進擊的巨人 - 最終季是成熟的季節，在視覺和敘事方面都賦予了動畫新的面貌。
期待已久的【進擊的巨人】大結局終於到來了，我們已經就它進行了辯論，我們已經寫過它（這是我們對【 進擊的巨人 】最終章的看法），在詳細闡述了這些事件之後，是時候盤點和評估 Studio MAPPA 所做的事情了：最終季是關於巨人的動漫中最好的一 季 嗎？
Studio MAPPA的偉大作品
讓我們首先打破一個長矛，支持經常受到虐待的 Studio MAPPA，在風暴的中心，制作和發行趨勢肯定不是有利的，也遠非劇集的理想戰略釋出。鑒於動畫師必須應對的大量工作相關的問題， 發行過程的放緩實際上使保持高技術質素成為可能，並避免了發現自己處於視覺不均勻的作品面前的可能性 。
顯然， Hajime Isayama 的工作所取得的地位，一種在全球範圍內取得成功的現象，也是過去十年的真正參考動漫，有助於防止這個緩慢的政府變成真正的生產性自殺。與情節相關的事件和事實也有一定的密度，非常適合構成敘事單元，這些單元可以限制在一個孤立的宏觀情節的空間中（就像結局之前的 1 小時特別節目和結論本身一樣）。因此，冗長而支離破碎的敘事的微觀部份能夠維持自身，這要歸功於高度集中的亮點和顯著的含義，這要歸功於它們產生的相對自主性。
在單純的技術方面，Studio MAPPA 所做的工作經常與之前的動畫工作室所取得的成就進行比較，受到那些懷念
Wit Studio
風格的人的批評，有時因使用
CGI
而聲名狼藉，這在前幾季中非常受限。那些將接力傳遞給他的人無疑在改編前三季方面做得非常出色，但我們相信，結合第三季的情節轉折和隨之而來的時間跳躍，
MAPPA 工作室的方法是最好的
，並且賦予了動畫新的相貌，外觀都很嚴肅、陰郁、 黑暗，已經受益，是方向改變的結果。讓我們明確一點，即使在之前的叠代中，黑暗配額也未能幸免，但
隨著設定的變化和主角的成長，MAPPA 的設計更加合適，
正是因為它們以放棄任何卡通元素為標誌。
新動畫工作室的風格更逼真，角色 設計 更不清晰，更纖細 ，對西方動作的方向更有用，並實作了切實的質的飛躍，更適合傳達成熟的想法。它是人物和故事本身的成熟，最終傳遞到其他敘事領域，現在專註於一場原始的、有形的、有爭議的人類戰爭。
盡管 CGI 的實作可能會讓二維動畫的純粹主義者嗤之以鼻，但首先，我們不能否認出色的 卡通著色 作品，它允許在沒有視覺強迫的情況下進行整合並保證出色的圖形連續性 （幾乎專門用於表現巨人，因此，使它們外觀的異性具體化）;還需要考慮分階段部份的問題性質。MAPPA接管的那個是迄今為止在比例、現場人物和事件的戲劇性方面最困難的部份。在為數不多的情況下，當 Wit 不得不求助於 3D 動畫時（例如，為 Shiganshina 戰役中 的巨大巨人 賦予生命），結果突出了一定程度的可塑性和背景的不連續性，MAPPA 即使在更復雜的情況下也能夠避免。盡管 mise-en-scène 的巨人主義，盡管發生了巨大的戰鬥，盡管一切都在成倍增加並且是巨人和新力量的瘋狂擴散，但最終季的動畫中沒有任何虛假添加的想法地球的咆哮。
進擊的巨人摧毀了所有的確定性
正是在比例上， 在最終賽季中，【進擊的巨人】向前邁進了一大步，發生了不可逆轉的變化 。隨著城墻之外、大海之外、 帕拉迪斯 和 馬利 的真相的揭示，上面所講述的內容發生了徹底的改變。
動畫重塑了自己，它變成了自己之外的東西，它迫使觀眾重新評估前三季所看到的內容 。在最後一季中，【進擊的巨人】超越了少年，超越了目標受眾的拓撲結構，透過重新整合它所展示的一切，將其納入一個範圍更廣的敘事中，最終將自己影射到一個閾限空間中，將觀眾從柏拉圖的洞穴中投擲，在那裏他與主角們被隔離在一起。因此，他向我們展示了一個不知何故被認為更黑暗、更現實、更難吸收和消化的現實，這既是因為它是必須審查和重新思考的敘述的結果，也是因為它不可挽回地沈浸在戰爭的暴行和仇恨造成的恐怖中。這是對 戰爭沖突的成熟而有問題的描繪，腐朽的是摩尼教對第一部份的概念 ：邪惡消退，變得模棱兩可，與善混淆，在一個更加分層、不那麽兩極分化的世界中變得難以站隊，遠非起作用的力量的二元表示。這就是為什麽卡牌被重新洗牌，聯盟纏結不清，敵人成為資源（ 安妮 和 萊納 只是最引人註目的例子）。
總是不得不站在主角一邊的確定性被
艾倫令人難以置信的前進演化所破壞。從記憶中看，它的蛻變是日本動畫界商業性質的產品中發生的最極端
的。之所以如此，是因為它是確定的（即使艾倫在結局中以某種方式康復），無法與奇幻類別典型角色的臨時修訂相提並論，還因為它指的是
講故事
的主角，直到第三季才擁有相當大的離心力，並推動了其英雄的中心地位。
隨著艾倫的演變和觀眾的逐漸錯位（由於前正義捍衛者所采取的不道德行為，觀眾不可避免地被解開），敘事的重點也發生了變化，在
合唱方面釋放了其全部潛力
。對於一個現在我們遙不可及的艾倫，幽靈般的，更接近於一個無動於衷、甚至不那麽仁慈的死神，而不是一個可以同情的受害者，我們取代了
阿明和三笠，我們分別給了他們道德主角和決定性英雄的手掌。
除了他們之外，還有一群新角色，他們在一季的時間裏成為諫山有能力確保他的生物的深刻特征和成長的宣言，尤其是
皮克
、
加比
和
法爾科
。
有絕對情感的時刻，充滿悲愴，籠罩在憂郁之中，想想
薩沙令人震驚的
離開和
漢格
的淒美自焚，
弗洛
赫的意識形態殉難和艾倫對馬利的公然（和血腥）宣戰。除此之外，還有像地雷一樣散布在田野中的情節曲折，當
格裏沙·耶格爾
行為的真相在我們面前爆炸時，當
發現艾倫的力量
（過去、現在和未來在他的記憶中共存）時，我們最終成為受害者不知所措。一切都集中在一個高潮事件中：它是地球
咆哮的
啟用，這是一個與該系列第一集中巨人的到來相媲美的情節點。
隆隆聲
的開始是動畫中最關鍵的時刻，是不歸路，也是上升到最終高潮的開始
。由創始巨人領導的泰坦的前進對人類來說，對帕拉迪斯的居民來說象征著瑪麗亞墻的突破：終結。
在這裏，【進擊的巨人】再次提高了標準，到達了一場沒有明顯逃生路線的大屠殺，建立了一個沒有神來保護人類的巨人。就結果和實施方法而言，這是一個發展，到目前為止，在
經典少年中看到的任何東西都沒有接近，它傳達了在第一季中蹲伏
在抵抗運動的英雄主義和積極史詩背後低聲說的無希望的資訊，善與惡的對立，相信有機會獲勝。
現在，一個警告在令人心碎的宣言中爆發，即一場註定要重演的不可避免的沖突，一種最終在事件周期性打擊下消亡的自由意誌，一種甚至利用那些認為自己是傀儡的人（艾倫）的預先決定論，只能重新發現自己是宿命之手的傀儡。
進擊的巨人的最後一季是成熟的季節。從視覺的角度來看，MAPPA工作室的艱苦工作，準確地捕捉到了故事所暗示的成長，並在色彩方面以及描繪人物和環境的現實主義風格上都賦予了更黑暗的【進擊的巨人】生命。因此，從主題和事件的角度來看，它穿插了它。由諫山淑目塑造的世界透過楔入一個等待有利季節的敘事的裂縫而擴充套件，透過利用它播下的種子而繁榮，然後枯萎，當它承擔起傳遞死亡資訊的責任時，證明一個不朽的惡性迴圈，不可觸碰和不可阻擋。沒有愛是站得住腳的，沒有不是不穩定的和平，那些操縱的人發現自己縱了，那些尋求生存解放的人成為自由的奴隸。
