除夕夜所有人都在零點倒數，所有人都在跟著電視難忘今宵，而我當時正在看【葬送的芙利蓮】的第22集。
這一集對應原作漫畫的第46和47話，屬於日常過渡回。明明很平淡但改編成動畫後卻沒有變得無聊，由此可見優秀的指令碼家和動畫演出家是多麽的重要。
監督、指令碼、分鏡、演出、美術、作畫這些缺一不可，每個環節都有可能影響到整集動畫的質素。
如果要介紹完估計幾十萬字都不夠，為避免長篇大論本期內容我將挑選幾個方面講解【葬送的芙莉蓮】這部動畫為什麽人氣這麽高。
美術背景作畫
動畫受到螢幕尺寸的限制無法像漫畫的格子那樣隨意更改大小，有些正方形的漫畫格子到了漫畫也必須改成橫螢幕。
不過好在美術背景可以彌補這一點。
動畫的寬屏背景可以給觀眾帶來更多的視覺資訊。但背景、空鏡頭出現的時間往往只有1秒，很多廁紙異世界動畫不願意把經費投入到這僅僅1秒的背景上。
所以異世界動畫的背景作畫基本都很敷衍，比如城市都是一個模子刻出來的，頗有流水線生產出來的味道。
如果說一部動畫的預算很有限，那為了節約成本使用這些看起來就像是在同一個攝影棚裏拍出來的同質化背景可以理解，畢竟找專業人士來畫背景的開銷可不低。但於此同時也註定了你這部動畫成不了精品。
為了營造出異世界的氛圍【無職轉生】第一季光是在美術背景上就砸了不少錢，除了【無職】你很難再找到一部像【葬送的芙莉蓮】這麽舍得在背景上花錢的「類異世界動畫」了。
動畫不僅僅是會動
動畫與漫畫、輕小說的最大區別就是人物會動，但如果你以為只是會動那就把問題看得太簡單了。動畫裏角色要如何動，要怎麽動才是最難的點。
比如第22集菲倫在街道上走路的那一段作畫，這裏需要表現菲倫高興的心情而且還不能做得太明顯。
女孩子通常會使用一路上蹦蹦跳跳來表現高興，但這並不符合菲倫的人物性格，所以演出需要思考，如何在不破壞人物性格的前提下營造出高興的氛圍。
在動畫裏演出給出的答案是讓角色走路的振幅變大。增加身體扭動振幅的同時手翹起，平放在兩側動作保持不變。
透過動與不動的動靜結合，讓這個細小的肢體語言把菲倫高興的心情給表現出來。
我們不妨再對比一下菲倫白天生氣時的走路姿勢，從圖中可以看到3個人的雙手擺動振幅都是很小的。
分鏡設計
說完了背景和演出再來說說分鏡構圖。例如在旅館房間裏的構圖動畫裏改成了超廣角鏡頭，讓菲倫處於畫面中心，芙莉蓮和休塔爾克放在兩邊。
這樣不僅極大拉伸了空間感，同時還能從視覺上讓觀眾區分出這段戲人物之間的主次關系。
在景深不大的房間裏日漫通常都喜歡用廣角鏡頭來提升空間氛圍感，另外各種視角切換的分鏡設計是日漫的一個特色。
這段戲的分鏡也充滿了趣味性，一會是俯視角一會又變成了仰視角。
這也是很多人在看國漫與看日漫時感覺差距明顯的根本原因。因為國漫的分鏡設計太過於單調，就算如今作畫水平突飛猛進，但在視角、構圖這些分鏡上始終無法超越日漫。
一部好動畫就是即使你看過了原作，知道了劇情，但是在動畫版依然能看得津津有味。
動畫和漫畫有著本質上的區別，不是說越還原原作就越好。監督要做 的是對原作的延續和昇華，而不是追求真實和什麽所謂的電影感 。
曾經有一位被譽為「天才」的新人監督接了一部大人氣漫畫改編的動畫，結果做崩了，1735這個數碼成了他永遠的符號。
而另一位新人監督卻憑借一部四格漫畫改編的【孤獨搖滾】開始嶄露頭角，之後又接了一部【葬送的芙莉蓮】再次獲得成功，他就是齋藤圭一郎。
【芙莉蓮】的成功離不開齋藤圭一郎，他對於演出保持克制的方針，換來的是美術背景與細節作畫的效果提升。
有人說【葬送的芙莉蓮】好看是好看，就是動畫打戲太少了。別急，一級魔法使考試篇之二次測驗馬上就要來了，作為完結前的重頭戲打戲必不能少。
從官方釋出的新PV可以看出後面的集數作畫相當給力，甚至連馬戲都飆起來了。這部【葬送的芙莉蓮】是否能封神，成敗在此一舉。
