前言
【頭腦特工隊】講述的是一個關於 成長的故事 ，透過主人公從出生到11歲所經歷的點點滴滴，來敘說成長的快樂與煩惱。
影片講述了小女孩萊利因為父親工作的變動而搬家到舊金山，在此期間生活受到 「五種」 情緒的影響控制，經歷了成長的煩惱的故事。
那麽，影片是怎樣做到 音畫同步 的？
故事敘述
【頭腦特工隊】是2015年，皮克斯動畫工作室和華特·迪士尼聯合推出的一部動畫長片。
導演透過獨特的角度，用 卡通化的手法 ，塑造了大腦中掌管情緒的五個動畫形象。
現實中，很多肉眼可見的所發生的事件與情境。
只是主人公萊利大腦中，情緒們驚心動魄波瀾起伏的冒險，是他們的舞台。
導演很有創意的透過兩條故事，來進行 故事的敘述。
一個是透過在現實中，小主人公所面臨的成長經歷。
搬家轉學，與小時候的玩伴漸漸失去聯系，遭遇到了 適應障礙。
一條是透過卡通，將情緒（高興，憂愁，害怕，厭煩，憤怒）擬人化。
把大腦中情緒塑造成掌管情緒的樂樂，怕怕，厭厭，憂憂，怒怒。
這也是該片的一個亮點，將心理學上拗口難懂的心理變化。
以卡通的方式來進行呈現，不僅更為直觀的展現成長中的 心理變化。
擬人化的處理，更加使人了解了主人公，之所以會出現各種各樣的情緒，都是由大腦所控制。
為了更加清楚地展現大腦中 情緒的變化 ，創作劇本時，編劇們一共考慮到27種的情緒，最終只挑選了其中最具代表性的五種來進行創作。
本片的電影配樂總共有24首，為標題音樂。
影片的主題音樂是<BundleofJoy>，在全片中一共出現了 6次 。
除了在影片開始時的呈現，其余四次在電影原聲帶中分別被冠以為不同標題。
但其實，主旋律是根據劇情的發展、人物性格塑造的因素來進行變奏和發展的，從而構成全片主題音樂的框架。
影片中，鋼琴在高聲部奏出歡快的旋律，節奏多以附點音符為主突出快樂的主題。
那麽，影片中用到了哪些 音樂元素 ？
音樂元素
影片的開始呈現了這樣的內容，在人們的大多數記憶中，很少會記得自己還是嬰兒時，在繈褓中自己會有哪些情緒。
但那時候的情緒，往往會奠定人一生命運劇本的最初走向。
很幸運的是小主人公萊利，在一出生就能夠感受的到 滿滿的愛意。
父母幸福甜蜜的看著彼此，歡迎著這個小生命來到這個世界。
所以在萊利的大腦中最初的情感因素是快樂，於是萊利的腦中世界最先誕生了樂樂，盡管只是維持了短短的33秒。
在這段配樂中為了塑造樂樂的形象，突出萊利一出生就帶著快樂的內容。
這裏配樂所采用的速度與表情，也是歡快的。
在樂曲的開始節奏型以附點音符和切分音為主，使得律動性較強。
在旋律和聲方面多采用明亮歡快的和 聲特征音 ，為了展現樂樂的誕生。
導演在這裏，采用了弦樂與電子音樂元素相結合的配器方式。
弦樂采用了長音，電子音樂采用帶有神秘色彩又不失明亮。
歡快的音樂，與弦樂共同演奏分解和弦。
弦樂的長音與音源的分奏，形成點與線的對比，表現出一個生命的誕生是多麽 神聖神奇 而又偉大。
畫面與音樂形成了 音畫同步 ，在這一段配樂中屬於深層同步。
使得欣賞者更好的理解人物性格的塑造，加深了對於人物的印象。
音樂與畫面的配合，使得音樂能夠更好地闡釋樂樂這一人物形象。
當繈褓中的萊利保持了33秒快樂的記憶之後，一聲啼哭，帶來了第二個情緒元素憂憂誕生了。
憂憂天生憂慮，傷感，敏感是她的代名詞，盡管樂樂很禮貌的與 憂憂相處。
可是從樂樂的內心來說，並不希望憂憂來掌管情緒操控台。
樂樂只想讓萊利大腦中，記憶的水晶球都是快樂的記憶。
隨著萊利的成長，大腦中的情緒因 17 素越來越豐富。
大腦控制室變得越來越擁擠，情緒控制台上的按鍵愈加的豐富。
萊利在逐漸長大，在成長的過程中她知道了什麽是危險的。
以及 遇見危險該如何處理 ，這是怕怕在起作用。
怕怕在影片中被設計成保護萊利安全的角色，他小心謹慎，但有時也會表現的 膽小怕事。
吃飯時萊利遇見自己不喜歡的西藍花，厭厭出現在萊利的大腦控制室。
厭厭主要負責的是：在肉體和精神上遠離有毒有害的事物。
當萊利的父親說到：「不好好吃飯，就吃不到好吃的甜點。」
這個時候怒怒出現了，怒怒對於追求公平特別的在意。
那麽，帶你應是怎樣運用 配樂手法 來拓展劇情的？
音樂的擴充套件
遇見自己認為不公平的事情的時候，便會 表現得憤怒。
可是不管什麽時候，憂憂卻對樂樂形影不離。
這就會出現萊利時而哭鬧時而開心的場面，編劇和導演用直觀。
擬人的手法展現了，幼兒時期萊利情緒的變化，充滿了童真與幽默。
電影中， < TeamBuilding > 是對主題音樂的擴充套件和延伸。
當憂憂出現在大腦控制室的時候，為了更加突出憂憂的性格特征。
作曲家巧妙的選取了大號的音色，簡單的旋律中透出了慵懶，憂傷，亦或有些許的幽默。
這些情緒，使得欣賞者對於憂憂這個角色的印象更加深刻。
主題的主奏樂器有鋼琴的音色改為了電聲吉他，節奏型也愈加的豐富。
為了突出怒怒生氣，作曲家巧妙的加入了打擊樂的音色，以強化角色的內容。
這段配樂是對萊利逐漸成長的描寫，所以音樂不僅塑造著角色，還推動著 劇情發展 。
故事的主線是按時間先後順序發生，這段配樂就具有順時空音樂蒙太奇的特征。
從欣賞的角度出發，大號的音色加深憂憂這個角色的特征內容。
使得觀眾在欣賞電影的過程中，聯想變得具有指向性。
在影片進行的時候，每當有這段音樂出現時觀眾就會馬上意識到，憂憂又會出現了。
他們搬家到洛杉磯，幾天的奔波，理想與現實的差距，使得萊利覺得難以適應。
但萊利還是極盡所能的調節自己，努力的讓自己適應。
萊利腦中的小人也沒有閑著，現實生活中遇見的問題，讓第一次經歷這些小人也忙得焦頭爛額。
那麽，電影中用到了什麽 音樂特效 ，讓觀眾更加有 代入感 的？
主題旋律的運用
樂樂有一個願望，希望萊利能夠盡可能多的都是快樂的記憶。
在大腦的司令部裏樂樂也充當的是靈魂性的人物，每當需要做決定時都是樂樂沖在前面。
搬家到洛杉磯對於萊利來說本來是滿懷期待的，新朋友，大房子，大都市。
可現實中，運送家具的汽車因為天氣的原因延誤了很久。
還有 冷漠的人情 ，喧囂的都市，就連自己最愛的披薩都是西藍花口味的。
這使得大腦中的小人們也忙得一團糟，萊利的情緒也特別的不穩定。
好在最好這忙亂的一天終於過去了，為了萊利有一個香甜的好夢，樂樂決定值班。
樂曲動機在影片開始樂樂的主題一樣，畫面上呈現的是，在家鄉小萊利和父母一起快樂的滑冰。
樂樂也情不自禁的在大腦司令部滑行起來，感受著那是快樂的點滴，幸福感湧上心頭。
我們知道 音樂速度的快慢 ，和音樂情感的展現也有著密不可分的關系。
當表現高興，快樂，激動地情緒時，音樂一般是歡快的，速度也較為快速。
而展現抒情，回憶的片段時，往往會比較舒緩。
在這段配樂中，樂曲開始時鋼琴奏出了主題旋律。
在音樂的處理上相較於前兩首，音樂的呈現較為舒緩，抒情。
樂曲的後半部份，速度再一次放慢，旋律也進一步簡化。
只是在每一小節出現主音，而其他旋律省略，使得音樂的回憶性增強。
這首配樂相較於其他配樂篇幅較為短小，但它卻起到了連線影片進行的重要作用，承上而啟下。
畫面因為劇情的需要呈現出回憶的特性，畫面中產生了 畫中畫 的表現方式，萊利的夢境，和樂樂的回憶是同時進行的。
音樂作為載體，不僅烘托了情緒，還起到了蒙太奇的作用。
在這裏屬於交叉時空的 音樂蒙太奇 ，萊利的夢境與樂樂的所思所想同時進行。
音樂不僅僅承擔了情緒渲染的工具，更推動了電影情節的進行。
配樂讓整部影片既有畫內音樂的套用，又有畫外音樂的套用。
在現實生活的主線，音樂屬於畫外音樂，意在情緒上烘托出萊利的 精神飽滿 以及快樂和期待。
透過音樂的沖突，表現出了，回到長時記憶區的艱難。
影片即將結束，在樂樂成功的那一刻，配樂由鋼琴的單音開始，到小提琴長音的加入。
到整個弦樂組的加入，豎琴的撥弦猶如海浪一般 推波助瀾。
配樂中由畫內音樂與畫外音樂共同組成，畫外音樂是由快樂的主題與變奏共同組成。
結語
電影中，音樂與畫面形成音畫同步中的深層同步，即用音樂直接表現出人物當下的情感狀態或者感受。
導演對電影的畫內音樂與畫外音樂同時進行，看似沖突對抗，實際上和諧統一。
