新海誠的創作邏輯其實蠻公式化的，一直沒有跳出自己的舒適圈。
畫面唯美像桌布，如新海誠特別註意背景的塑造，而非把主角畫的美輪美奐，周遭隨便應付。
在他的筆下，水窪、扶手、天空、樹木都美的令人窒息，甚至連每間屋子的造型都各異，可謂是日本仙人精神的代表。
情節是少年少女異地戀，如【鈴芽之旅】【你的名字】等片，都是鄉鎮與城市的距離，看似無關聯，其實命中註定，然後展開一場互相追逐，可能無疾而終，但最後大都終成眷屬的故事。
世界觀大都架空虛構，如新海誠的動畫世界無法用現實的標準去衡量，因為男女主的相遇總是超時空或超自然，亦或是去阻止這個事件，像時空穿越、奇幻現象、彗星隕落，期間包含一個家、愛、社會的概念。
既然如此套路，新海誠的作品為何評分都不低？以【你的名字】為例可以得出三點。
一是他的作品很幹凈，沒有亂七八糟的東西，二是他相信愛情，堅信愛情可以超越一切，三是他深知觀眾喜歡看什麽，即便不能與劇情共鳴也能調動情緒。
首先是畫風。
在【你的名字】中，第一眼愛上的絕對不是纏綿悱惻的愛情故事，而是精美的畫面，寫實、浪漫、繽紛。
小鎮子裏的山山水水叫人過目難忘，風光旖旎的山澗，整潔的蜿蜒小路，設計簡潔的建築，以及滿天星河，搭配暖黃色的色彩，溫暖又宜人。
大都市中明亮、對稱的事物，天空永遠那麽蔚藍，陽光總是燦爛，線條突出的高樓大廈，疾馳而過的列車，高低起伏的樓梯讓東京的每一處都成桌布。
隨手一截便如詩如畫，沒有什麽刻意的憂郁、陰暗，始終明媚且美好，給人以幹凈的感覺，不看故事，單看畫面也易於傳播，新海誠的作品便在口耳相傳中成為流行。
其次是相信愛情。
新海誠是有赤子之心的，【你的名字】中又給大家上演了一出無敵的純愛。
不整三角戀插足之類的狗血，不涉及歷史與政治，無需考慮價值觀導向和歷史虛無主義的問題，看起來比較輕松。
他十分相信小男孩、小女孩的愛情可以拯救世界，這一次他讓他們跨越時空，在錯失、努力、奔跑中拯救小鎮居民免遭隕石襲擊。
過程中，先在彼此掌心寫下我愛你，再到時間盡頭尋找你的名字，好像留下遺憾沒有圓滿，實則蕩氣回腸的背後是大團圓。
八年的迷失與尋覓換來了久別重逢，在擦肩而過的樓梯間淚流滿面地問出「你的名字是」，以為沒能力挽狂瀾，但結尾的新聞告知小鎮幸免於難。
這樣的人設、故事和反轉讓大家將新海誠當作一種寄托，現在的社會愛情早已變味，什麽純愛戰士都是無稽之談，沒有銀錢萬兩不要學人戀愛，但【你的名字】至少讓人覺得純愛這個美夢可以大膽去做。
最後是MV質感。
【你的名字】在劇情精彩和情感高潮處總會適時變成MV，如三葉和瀧頻繁互換身體，兩人不停奔跑的交叉蒙太奇，錯落時空間最終相遇的回眸。
這些片段之所以過目不忘少不了配樂的調動，除了借景抒情，新海誠也利用音樂講故事，傳統的敘事結構在他的拆解下相輔相成，視聽語言融為一體。
可光有感人至深的配樂與美麗漂亮的畫面，以及梨花帶雨的主人公遠遠不夠。
因為這樣一來，能看的只有mv部份，導致影片是割裂的，不完整的，等同於短影片，但【你的名字】的文本設計是成熟的，敘事前後照應，流暢完整。
前半段三葉以為自己做了怪夢，跟東京的瀧互換身體，後半段切換成瀧的視角，他跋山涉水追尋電話無人接聽的三葉，尾聲處，三年時間差的時空線和盤托出，五年漫長等待的記憶一刻覺醒，與以往的新海誠相比，【你的名字】的劇本不再無味、破碎。
作為承上啟下的過渡作品，【你的名字】成了新海誠生涯中的裏程碑。
跟之前對比，故事更成熟了，先前的缺點都改進了，跟之後比較，有了【你的名字】的鋪墊，對於劇作的拿捏更加得心應手。
這些變與不變讓新海誠的作品往往能在商業上取得成功，但困於三板斧也讓他難以擔當「宮崎駿接班人」的稱號，藝術成就一直差一截。
