「這個世界本已經司空見慣，不再稀奇，但如果以身高 10cm 以下的小人視角來看周圍，便能重新找到新鮮感。」
2008 年夏天，宮崎駿正和吉蔔力工作室的另一位創立人鈴木敏夫著手策劃一個新專案。在企劃書裏，急性子的宮崎駿早早就擬好了新方向，並寫下了上面這句話。
這一次，動畫大師宮崎駿試圖創造一個微觀的、充滿新鮮感的小人國故事。
兩年後，知名動畫長片【借東西的小人阿莉埃蒂】問世，為觀眾開啟了一個奇幻、精彩而又美好的微縮世界。
後續宮崎駿透露，他在 40 年前就想有這樣的嘗試了。| image：Ghibli
這張答卷顯然是成功的，【借東西的小人阿莉埃蒂】獲得了一眾好評。從很大程度上看， 這部動畫長片不僅在於劇情引人，更是因為它勾起了人們對微縮景觀的想象，一種換個角度看世界的感觀體驗。
image：Ghibli
治愈、美好、新奇、充滿想象力，當我們看到這類微觀作品的時候心裏常常會浮起種種這樣的感受。在這樣的世界裏，以往稀松平常的事物以另一個尺寸出現，使人有全新的解讀，獲得不一樣的啟發。就像宮崎駿說的： 「重新找到新鮮感。」
關於微觀創作，可以說宮崎駿是最知名的擁躉。而除了他之外，幫我們找到新鮮感的創作者還有很多很多。也許你也和我一樣，會在社交平台上偶然看到這些眼前一亮的微觀作品，對微觀世界心馳神往，然後默默按下圖片保存...
gif：MUSE_謬謬 / 弱冠年華 / 藝術敗類Lin / 王罐頭
而對於這些創作者們來說，發現微觀世界、構建微觀世界，再到釋放創意，這一系列過程是一種怎樣的體驗？他們又是如何在隨處可見的事物中發現這些靈感線索的？
今天我邀請了多位創意人士，這群擅長徜徉在微觀世界的選手， 讓他們透過作品來告訴我們，微觀創意從何而起，又因何而精彩？ 對了，是不是還需要什麽專業技術才得以實作呢？
以下，是我與他們的對話。
{01}
腔調 Vic
品牌視覺設計師，知名創意人士，踐行微觀創意十多年，創意作品多次被央視媒體轉發參照。除了微觀拍攝的圖片，他點睛的文案短句也是作品口碑過萬的重要理由。
Hi Vic！不妨先為我們介紹一下這次的三組作品？
恰好是三個角度，我一個一個來講吧！
臨近年底，在這個節點我先是創作了一組 與母親、故土有關的微距作品 。畢竟大家也快回家過年了，這個畫面也側面回應了大部份人的心境，回家看到媽媽的機會越來越少了，細細的針線也在提醒大家這一點吧。
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第二組是比擬成人生的道路，用玉米表面來代表坎坷不平的狀態，畢竟人生的路不會是一直平坦的。不過還好，我們總會遇上自己的寶石——這裏我特意用了晶瑩剔透的石榴來表現，並且用手機拍攝出石榴的光澤和質感，來表現寶石的珍貴。 這個寶石可以是任何指代，一個人，一個夢想，一種信念，都可以！
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接下來這組其實也代表了我的創作理念。很簡單，就是打破框架，再得到新的可能性，生活中的東西怎麽就沒有創意呢？它甚至能代表創意——你看這個核桃，把外殼打破之後露出核桃仁，剛好就像大腦的形狀，這就很符合打破腦洞這個寓意了，其實也是我很想表達的， 創作，大膽一點，用新的眼光去發現，才能做出新東西。
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看得出來，你的作品都在用日常很普通的事物，但被放大、重新編排之後卻有很豐富的意涵，你覺得這個過程需要點什麽「專業素養」嗎？
我從來不做很復雜的作品，為什麽？因為我希望觀眾在看到之後覺得，「誒，這個其實我也能做。」去激發大家的創作欲，只需要日常的小物品就夠了，有更多的人一起來玩這個事情，才是我的出發點。
創作至美。相比於用大制作來凸顯自己的身段和能力，我覺得我做的事情會更有意義一點， 創意才是讓作品在一眾同質化的內容中，脫穎而出的秘訣。
那在以微觀視角看世界的這個過程裏，這十多年的創作對自己有什麽影響嗎？
讓我養成了一種習慣，習慣性換個角度去看待周圍發生的事物，不管是物品還是發生的事情，我都會試著去找到它積極或者美好的一面。這也像是一種長期的訓練，在常規思路裏一件事物可能是普通的無趣的，但換個角度去看它可能就變得有趣美好起來了， 我這些年心裏會一直給自己這樣一種聲音，讓自己轉換視角，發現美好。
微縮景觀的構想還有更多的面向，它甚至可以是實作幻想的沙盤。真實世界是有限度的，但人的想象力是無限的，在微觀景象裏，那些未知的浩瀚，
如同【星際穿越】【星際迷航】一般的奇遇，因為好奇心和創意，也能成為現實。
{02}
光影聯盟攝影師
法帝斯丁
視覺中國簽約攝影師，創意微縮攝影師，擅長以宇宙探索、異世界為創作題材。因此他常戲稱自己是「異世界創作者」。
這次要聊的作品是熟悉的宇宙題材，但感覺又有所不同？
這次和以往確實有點區別， 在攝影作品的基礎上，又增加了一點手繪塗鴉 ， 讓我喜歡的科幻元素更強烈一些。同時塗鴉的線條感也更明顯，也是有意突出這種二維和三維的對比，更有趣味性。
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你作為專業的攝影師，我挺好奇拍攝這種微觀的「大場面」需要什麽器材來支持呢？專業的相機或者是？
以往微距拍攝，通常需要使用專業相機搭配微距鏡頭來實作。 而這次，我用一台華為 Mate 60 RS 就拍完了。
說實話，我用過數十款手機來拍攝，但這部機器還是給了我驚喜。它的超微距長焦鏡頭，將長焦的特性和微距攝影能力相結合，讓手機擁有了極強的微距拍攝體驗。它清晰地呈現出了坑窪崎嶇的地貌、地面的砂礫、建築上的每一個細節，才讓這些畫面更真實，讓人仿佛真實置身於外太空當中。
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什麽時候開始嘗試這類微距拍攝的？在日常積累這麽多作品之後，生活有沒有什麽變化？
我以前是一個普通的上班族，看著攝影師朋友們上天入海，心裏有很多幻想卻實作不了。直到有一天我突發奇想， 既然沒辦法親臨那些景色，能不能自己創造一個出來呢？ 就這樣我開始了微縮場景的嘗試，後面的故事，你也知道了~
微縮世界真的很神奇，讓我這個本來無趣的人找到了真正喜歡做的事，並且一直做下去。
{03}
王罐頭
獨立插畫師，金斯頓大學插畫專業，擅長將插畫融於現實景觀中，也長於創作溫馨治愈的「奇異世界的小人歷險記」，這次我們要談及的是她的新繪本作品。
發生在微觀世界的繪本故事，看起來相當治愈！不過還是想問問你，這次創作的故事有什麽出發點嗎？創作這個故事的過程中有沒有遇到什麽挑戰？
故事其實很簡單，「想要抵達魔法森林，跋山涉水卻一無所獲，最後在擡頭的一瞬間發現了它。」其實是想說， 對於我們也一樣，我們太過想要一個確切的結果了，而忘記享受身處當下的過程。
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創作拍攝中唯一的「挑戰」就是等光，這次拍攝都是純自然光，我想要有那種晨光熹微的效果——結果就需要早早起來，捕捉六點的陽光，哈哈哈。
作品是微距拍攝結合後期彩繪，操作起來會不會很繁復？
這次是手機拍攝的，沒想到連場景裏幹苔蘚的脈絡都拍的出來哈哈~後期我用了華為的 MatePad Pro 來操作，很方便，畫質也很保真，感覺直逼肉眼效果了。
{04}
盒子
藝術畫師，卡通插畫和繽紛的色調是他作品的特點，同樣擅長結合現實攝影作畫。
這些作品看上去像是將你自己放到了小人國裏，這種念頭因何而起？
源於我日常的一些遐想，有時候也會想象如果自己真的變得很小就好了，在花叢裏、水族箱裏。 在這些背景中創作，更像是讓自己想象成真，在迷你世界裏流連。 與其說是完成作品，不如說是一次次暢遊。
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試著在日常生活裏結合微觀創意之後，生活有沒有什麽變化？
最直接的是放大了很多生活裏的小細節。也讓我註意到了同學家的魚缸有多棒哈哈哈！確實，拍攝大山大河能帶來視覺震撼， 但身邊不起眼的小角落也藏著很多「新世界」 ，特別是當創意、繪畫和影像結合在一起之後，一張普通的照片也能激發出「化學反應」。總的來說，只要留心觀察，就能發現不一樣的美，也更能開啟生活。
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「創作至美，激發無限靈感」。
可以說這次邀請的幾位創意人士，就是在做著這麽一件事情。對於我們普通人來說，看完這些又能獲得些什麽呢？起碼我們可以意識到：「創意天馬行空，但不是遙不可及」——一個幕後小花絮是，其實上面的每一位在攝影、創作的時候，都是只用一部華為 Mate 60 系列手機、一部華為 MatePad Pro 平板完成的。我想起 Vic 說的，「簡單操作帶來的創意，才能啟發更多人嘗試。」
嘗試捕捉微觀世界，也許我們沒有辦法創作出如同宮崎駿那般的作品，也很難一下子達到上面這幾位的水準。但這不是最重要的，在這樣的嘗試中，重新發現微小事物的美好，起碼我們真正學會了—— 「換個角度看世界，發現不一樣的美」。
這就夠了，不是嗎？
