如果问什么最能体现人的品味和涵养，恐怕是艺术；如果问什么是现代人最稀缺的消费，恐怕是艺术；如果问什么是现代人最想要提升，又最难以上手的，恐怕还是艺术。
这一切的根源，就在于我们的学校教育、日常阅读，都极度缺乏艺术常识的普及。导致我们对艺术，至少有着四种最普遍的误解。
一、艺术的价值在感性，而不在理性
为了说服人们热爱艺术，很多人对「艺术品的价值「，给出了各种功利性解读：收藏价值，表达能力、提升智慧……甚至无用之用方为大用的空话。但其实，这是对艺术最大的误解，也是对艺术最大的亵渎。
我们的日常生活是高度理性化、功利性的，每日陷入工具理性的枷锁中，不能逃脱：面对激烈的竞争，是内卷还是躺平？面对高热量的美食，是顾及健康，还是放纵自己？就连出门旅游，都要时刻在「划算」和「尽兴」之间纠结不已。
而艺术的真正价值就在于，它营造了一个全新的、非功利性的感性世界，让我们超脱庸常的世俗。
当我们欣赏的艺术，依靠的是感性直观，而非理性思辨。 这时候，人能放下欲望、戒备和利害的算计，忘我地去共情某一件事物，与该事物背后的理念合而为一。这是日常生活很少体会到的。所以康德认为， 审美的最重要契机在于「无利害而生愉悦」。
无论是巍峨的大山、温婉的小河，还是一副暖心的小画，都能带给人美的享受，你不会想着据为己有，也不用担心背后有什么阴谋。
【艺术：让人成为人】一书也同样认为， 只有艺术才能让我们抛弃理性的「日神精神」，抓住感性的「酒神精神「，让我们成为一个完整、无限的人。
二、艺术的魅力在形式，而不在思想
对艺术另一个常见误解是，认为伟大的艺术品必须隐含某种微言大义、深刻洞察，或是「思想价值」。
但其实， 伟大的艺术品，从来都是对形式的突破，而不是思想的突破。 杜甫的诗歌、米开朗基罗的雕塑、梵高的画作、梅兰芳的京剧，之所以成为千古留名的伟大艺术，就是因为表现形式的突破，而不是什么高深莫测的「思想」。
好的艺术品，要诉诸人的感性思维，做到以情动人、以景感人，形成艺术幻境，让读者陷入其中而无法自拔；若是诉诸人的理性思维，「以理服人」，即便说出来的道理多么深刻，分析论证得多么缜密，最多只能引起读者的思考，但形不成艺术幻境，更不可能将人带入其中。所以康德说， 审美的第二个重要契机在于「无概念而具有普遍性」。
真正的美是不能用概念来规定的，用概念来规定的是知识。因为人类对美的普遍性感受是共通的，知识概念甚至可能成为审美的障碍。 画家黄永玉就说，很多人不是文盲，却是美盲。一个农村妇女的审美，可以超出大学教授。
三、艺术的标准是客观的，而不是主观的
对艺术常见的第三个误解是，认为艺术没有标准，是主观的，「一千个读者就有一千个哈姆雷特」。
▲【哈姆雷特】剧照
这种认识，导致文艺鉴赏走向了两个畸形的极端：一种是用玄之又玄的话来评论艺术，比如「道」、「气韵生动」、「美是道德的先验显现」，结果越解释也复杂；
一种是直接放弃解释。比如说一件艺术品为什么好，因为「我觉得好」，或是「心领神会，不可言说」。「艺术评论」为了有话可说，沦为了时代背景、人物生平等百科词条。
事实上，就像善恶、对错一样，美丑也是有客观标准的，尽管它的很难把握。一千个读者就有一千个哈姆雷特，但不是每一个看法都值得重视。
正如美学家朱光潜所言：「 如果你没有决定怎样才是美，你就没有理由说这幅画比那幅画美；如果你没有明白艺术的本质，你就没有理由说这件作品是艺术，那件作品不是艺术。 世间固然也有许多不研究美学而批评文艺的人们，但这像水手说天文，护士说医药，全凭粗疏的经验，没有严密的有系统的学理做根据。不能忽视粗疏的经验，但是它不够用，而且有时还会误事。」
在【艺术的乐趣】一书中，作者也反复强调，艺术一定是有标准的。即便美感是主观的，但可以用理论阐释出来。艺术评论的价值，就是要把「好的艺术究竟美在哪里」清晰表达出来。
四、艺术是多样的，而不是单一的
对艺术，还有一个常见误解，就是用「美」统摄一切艺术的一切感受。事实上，艺术从来不只追求美，而是人类所有主观情感和感受。
比如中国古典诗词中，审美范畴就多种多样。杜甫沉郁顿挫、李白气象开阔、苏轼清新豪健、辛弃疾沉雄豪迈。
西方绘画中。除优美之外，更有崇高、崇高、悲剧性、喜剧性、丑、荒诞等艺术追求。
而艺术的主题，也同样种类各异。伟大的艺术品往往涵盖了人类生活中的各种主题。鲁迅说【红楼梦】——经学家看见【易】，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。
【艺术：让人成为人】一书探讨的不仅是艺术品的美，还有人类的信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由、爱等常见的主题。除了主题多样，艺术的多样性还体现在「表现手法的无限可能性」。
比如，同样是【水浒传】这一主题，漫画、戏曲、电影和电视剧，其实已经是完全不同的艺术品。这些艺术品各有其标准、侧重点和审美需求，绝不能大而化之的用一套标准欣赏。
一部艺术史，就是一部人性的历史。比如贡布里希的名作【艺术的故事】，表面是梳理古今中外的艺术发展历程，其实是以艺术为线索，帮助我们以参与者、后来者甚至永恒者的视角，洞察人性中的爱恨情仇、悲欢离合。
艺术如此重要，但我们对艺术的认知还停留在一些似是而非的人云亦云中，更正这些错误认知，不仅对我们欣赏艺术有重要的指导价值，更在于欣赏艺术直接关涉我们的人生是否更完整、更无限。
