故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。——北宋·苏轼【文与可画筼筜谷偃竹记】
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如果你曾拥有过一片竹林，那你一定会念念不忘。尤其是夏日午后，竹林深处翠意葱茏，自生清凉，微风拂过，簌簌有声，幽幽竹香，沁人心脾……眼、耳、鼻都有都有着最为直观的美好感受，沉浸其中，惬意无比。中国文人自古爱竹，先秦【诗经】有「瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋」，以绿竹比君子；魏晋阮籍有「修竹隐山阴，射于临增城」，视修竹为隐士；唐诗宋词对竹的吟咏更是不胜枚举。
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苏东坡曾写过一篇散文【文与可画筼筜谷偃竹记】，文中讲述了友人文同画竹的理论，「胸有成竹」即典出于此。文同的「墨竹」首创「深墨为面，淡墨为背」的画法，开后世「湖州竹派」之风，墨竹也成为中国文人画中重要的题材之一。后有「元四家」之一吴镇喜画「墨竹」，他以文同「墨竹」为宗，作品中「五墨齐备」，浓淡相宜，被誉为「用墨宗师」，传世有墨竹谱册【万玉藂】，苏轼的【偃竹记】也被收录其中。
元·吴镇·墨竹谱台北故宫博物院藏
北宋·文同·墨竹图台北故宫博物院藏
清雍正珐琅彩墨色竹石纹题诗碗台北故宫博物院藏
雍正御窑有一款经典的墨竹题材器物——珐琅彩墨色竹石纹题诗碗，器物上以珐琅彩绘墨色太湖石与竹丛，墨彩浓淡分明，素雅清幽。康熙时期的珐琅黑彩黯淡且不稳定，需罩施一层薄透的茄皮紫或淡绿彩，以增加玻璃光泽和稳定性。到雍正朝才研制出了这种理想的黑彩以及合适的褐彩，如此一来，画师就能在瓷器上呈现出几可媲美传统纸本水墨画的效果，成为雍正珐琅彩瓷的一大亮点。
宝蕴阁珐琅彩竹石诗文盖碗的主体画片以雍正器物为范本，底釉特意采用了一种类似古画绢纸的淡黄色釉面，比白色底釉更柔和悦目，更具古雅意味。画面中湖石峻秀，数竿修竹拔地而起，橫倚斜出，疏密错落，竹影婆娑，在淡黄色底釉衬托之下，尤有一种「非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉」的清雅意境。盖钮和胫足皆以墨彩精工满绘，制式严谨。
器物上的墨竹穿插有序，密叶疏枝，布置得颇有巧思，可由小观大，见万玉藂集之势。画师以淡墨画细瘦竹竿，下短上长，粗细亭匀，节理处一笔弧线强化立体效果，刚直秀劲中又有婀娜温婉之意。枝稍以单线绘就，似有弹性，纤而不弱，柔而不软，显出遒劲笔力。竹叶俯仰向背，缜密安排，用墨深浅有度，渐远渐澹，嫋嫋如在轻烟薄雾之中，颇富文人放逸抒怀、潇洒清润之趣。
湖石轮廓硬朗，墨线转折、起伏、主次、前后皆有章法，用笔提按顿挫，沉着痛快。山石上采用北宋书画家米芾、米友仁父子所独创的「米点皴」，用饱含墨彩的横点，密集点皴，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现竹林深处云雾变幻、烟树迷茫的景象。最后再用淡墨根据明暗关系加以渲染，突出立体感，调节石以石之间的空间感。整体用墨浓淡相宜，湖石滋润朴厚，气宇非凡。在传统文化语境中，石寓意长寿、「石」来运转，竹寓意君子，石的刚硬又和竹的飘逸两相对映，妙趣横生。
碗盖上隶书题写的「万玉藂」三字源于元代吴镇墨竹谱册名，又以行书抄录其谱册中有关苏东坡画竹题诗的故事如下：「东坡先生守湖州日，以逰何道两山，遇风雨。回憩贾耘老溪上澄晖亭，命官奴执烛，畵风竹一枝于壁。题诗云：更将掀舞势，秉烛画风筱。美人为破颜，恰似腰支袅。后好事者刻于石，今寘郡庠，余游雲上，摩挲久之，归而每笔为之，不能仿佛万一。时梅雨初歇，清和可人......」诗文排布错落而有节律，笔墨如行云流水，酣畅淋漓。
「移竹当窗，分梨为院，溶溶月色，瑟瑟风声，静扰一榻琴书，动涵半轮秋水。」欣赏这件竹石盖碗，仿佛窥见到中国古典园林之一隅，那种清寂幽深的静谧贯彻心间。墨竹清冷，却尤有一种高洁之气，其蓬勃葱茏之姿又令人心生欢喜。一器之上，从文同、苏东坡到吴镇，再到清代御窑，见证着「墨竹」千年文脉传承，而墨竹所代表的中国文人清秀峻逸，挺拔洒脱的气质也由此得以庚续。
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