說到書畫收藏，我得提一提那位名震收藏界的張伯駒先生。這位大佬對同時代人作品不屑一顧，仿佛他們都是時尚界的過季商品。他的這種收藏哲學，就像星巴克不賣速溶咖啡一樣，讓人忍不住想問：「這是什麼道理啊？」但也就是因為他的這份堅持，故宮博物院倉庫裡才有了那麼多能讓人嘆為觀止的頂級艺术品。
至於為什麼不收藏當代作品呢？這個問題就像為什麼麥當勞不賣法式料理一樣，讓人摸不著頭腦。有一則關於張大千的小故事，他跑到美國去賣畫，帶了兩類作品：一類是自己簽名的原作，另一類是冒充古人的贗品。結果呢？原作像是超市裡的過期食品，賣不出去，而贗品卻像熱鍋上的餅，賣得飛快。黃賓虹在信裡也經常抱怨，當錢包乾癟的時候，就得把收藏的古代畫作拿出來變現。看來，他的原作在市場上就像二手衣，不受歡迎。再看看王時敏，他花大錢請王翬仿製古畫，不管是為了收藏還是為了賺錢。那麼問題來了，為什麼不直接收藏王翬的原作呢？
答案可能簡單得像小學生的算術題：他們收藏的作品得有那種「不朽」的感覺，就是能夠流傳到下一代，不管它是真是假。那麼什麼樣的作品更有這種「不朽」的感覺呢？來，拿出你的筆記本，這裡有三個提示：
1，畫史上那些名字響亮得像警報器的名家作品；
2，那些傳承有序，像家族遺產一樣的名家作品；
3，那些學術價值高得讓人頭疼的名家作品。
至於其他那些作品嘛…嗯，它們大概就像超市裡的三無商品，沒有人會多看一眼的！
