【 艺术投资】2024艺术品投资前景解析
艺术品是一个民族的文化，更是一个民族的精神，它是全民族的，也是全世界的共同财富。艺术品投资已经给广大藏友带来了巨大的利益。
如今，在艺术品金融化大潮的推动下，艺术品却为投资者提供了一个较好的投资方向。艺术品本身具备增值性、稀缺性、一定的流动性等金融属性；其次，艺术品主要是受市场交易信息不对称以及价格形成机制不透明的影响较大，受国家宏微观经济政策的影响较小，而且艺术品只会随着时间的发展越来越有价值，可以为投资者带来不错的投资收益。
趋势一：中国仍然是全球第二大艺术品销售市场
■ 经济持续回暖，中国仍然是全球第二大艺术品销售市场。2022年，中国艺术品拍卖成交总额为69亿美元，占全球份额的26%，遥遥领先排在第三位的英国（40亿美元，占全球份额的13%）。
■ 在今年的受访藏家中，收藏中国书画（+3%）和古董瓷杂（+4%）等传统艺术品类的人群占比高于去年。越来越多藏家意识到艺术品背后更深刻的文化传承意义。收藏艺术品的喜悦不仅来自于欣赏艺术之美和超卓工艺，同时也来自艺术品的来源历史、文化自信和民族认同。
■ 在藏品来源地分布方面，中国本土艺术品（94%）的收藏占比最高，其次是欧洲（41%）、日韩（28%）、美国（28%）和东南亚（9%）艺术品。中国藏家不仅重视和支持中国本土艺术家的作品，其宽阔的视野和多元的品味使他们也乐于关注来自不同地域的艺术家作品。
趋势二：艺术走进生活
随着我国居民收入水平的不断提升和生活质量的逐步改善，文化消费在我国居民日常生活中显得愈发重要。国家统计局数据显示，过去7年来我国城市居民人均文化消费支出总体呈现增长趋势，占人均消费总支出的比重逐年提升，体现出人们对文化产品和文化服务的需求正日益扩大。
■「艺术」与「音乐」在高净值人群中的受青睐程度较3年前大幅提升。其中，喜爱「艺术」的高净值人群的增长尤为显著，占比14%，较2020年增长8个百分点；随着生活水平的提升与生活方式的改变，人们越来越注重丰富个人的精神世界。
■ 网络与展览的普及为高净值人群接触艺术、了解艺术架起桥梁。在项目方的调研中，高达73%的中国高净值人群触及艺术的主要渠道为网络，该人群占比较上一年度提升了6个百分点。
趋势三：艺术品保值增值功能备受关注
随着社会的不断发展，艺术品的「增值保值」属性越来越受到人们的关注和认可。财富人群将艺术品收藏视为一种对冲通货膨胀的手段，和一种「另类」的价值储存方式。
■ 高净值人群中购藏过艺术品的人数占比大幅增长20个百分点，达到57%，远超奢侈品等其他收藏品类。主要可归结为两方面的原因：一是艺术品交易渠道的拓宽，丰富了人们的购买场景；二是艺术品收藏作为一种稳定和具有保值增值能力的投资方式在高净值人群中形成共识。
■ 中国藏家以「财富保值和增值」为动机进行艺术品收藏的人数占比较上一年度增涨15个百分点，达58%，为近三年来最高。复杂的外部环境使藏家更注重艺术品的财富保值增值功能。由于艺术品市场与金融证券市场的相关系数低，受金融市场波动影响较小，因而艺术品具有丰富投资组合的功能。
■ 在所有门类中，收藏超当代艺术作品（1975年以后出生的艺术家作品）的藏家占比达67%，较上一年度增长8个百分点。一方面是藏家代际交替带来的收藏品味改变，另一方面是藏家看到了年轻艺术家的成长潜力与收益空间，55%的藏家选择「成长性及潜在回报」是他们收藏该类型作品的最主要动机，占比较上一年度上涨6个百分点。
趋势四：藏家对艺术品传承提出多元化需求
大规模代际传承时代即将到来。对于藏家而言，艺术品作为一项特殊且价值不菲的资产，艺术财富传承规划在家族传承中意义重大。
■ 中国藏家对艺术品传承提出多元化的需求。其中，心系自己的藏品是否能受到较好的保存、研究和展览的人群占比高达93%，更有 56% 的人对此表示非常关心。在他们看来，艺术品应由拥有相同激情的人享有，因此他们会有设立一家博物馆或美术馆的计划，用以展示家族的艺术收藏品。
■ 税收筹划和降低家族财富传承成本（76%），以及维持或增加家族的社会名望和影响力（73%）同样也是大部分藏家所关心的。而艺术品的情感和财务需求的处理往往是复杂和交织的。一般来说，最终这些藏品会被分为多块处理，部分转售变现，部分由子女或亲友继承，部分将转移至博物馆或美术馆等。
近10年来，中国艺术品市场成为全球发展最快和最活跃的市场。高端艺术品的拍卖价格不断刷新，经济的增长和货币的超发使人们对财富管理的需求越来越强烈。
艺术品投资的高收益也使其成为一种备受追捧的投资方式。尽管目前中国艺术市场上的收藏家以50后和60后为主力军，但在高净值人群中，30-39岁群体占比已经超过50-60岁人群。
年轻收藏家对艺术品市场的贡献虽然目前还不是很高，但他们的偏好将会影响整个市场的发展趋势。80后和90后这一代人受到的艺术教育要好于父辈，他们的视野开阔、理念超前。
他们与父辈在人生阅历、教育经历、价值观念、消费习惯等方面存在较大的差异。
因此，未来5至10年，民间个人艺术品将会被企业家回收，这将为收藏市场带来新的机遇和挑战。随着中国富裕家庭对于财富传承的重视和艺术品投资的增加，收藏行业将迎来一波繁荣。
李孟尧：袖珍书法的创始人
李孟尧简介，原名李祥鸿，六三年生，湖北荆州人，現定居北京，号元应居士， 毕业于湖北师院文学院。中国书法家协会会员，中国书画家协会常务理事，李苦禅先生的再传弟子，著名花鸟画家李涵的学生，欧阳中石先生的得意门生，北京江夏书画院院长。中国八一将星书画院特聘书法家。 稼翁草堂堂主。中国袖珍书法创始人。其作品精致典雅，古朴清奇，在中国书法界独树一帜，堪称一绝。自2001年创袖珍书法以来，其作品受到国内外各界人士的高度评价；在北京三次开个人书法展并取得成功；2005年获得第八届北京国际艺术博览会金奖；近年来作品的艺术价值不断提升，逐步得到香港、台湾、马来西亚、新加坡及国内一些收藏家的认可并定为交际中的馈赠礼品。
「李孟尧是我的学生，上世纪九十年代初跟我学习花鸟。十年后的一天，他拿出一幅小楷书法作品给我看，该作品是将5000字的【道德经】围成一个‘道’字，每个字只有3毫米见方，字字清秀灵动，整体看上去十分精致。」著名花鸟画家李涵如是说，「我非常惊讶，认为这是一种绝技，在当今世界绝无仅有，并为之命名‘袖珍书法’。」
袖珍书法是一种非常特殊的书体，每幅作品都由国学经典如【道德经】【茶经】【佛经】等写成，中间的空心大字是用挤字法突出的主体内容，其难度可想而知。制作这样一幅作品，最关键的应该是章法。整幅作品首先是大字的章法与结构，然后是书法的袖珍，最后是整幅作品的章法，还要保持作品的整洁与干净。这一切需要的是饱满的情绪和一丝不苟的创作精神，以及对作品的严肃和认真。正如李可染先生所言：「难得可贵，世界上的任何事情都是如此，黄金因难得而可贵，皆因来之不易。」
微小之中见大。一幅小小的扇面不过尺余，如【江山如画】【舍得】【上善若水】等，却能容下洋洋洒洒千言万语，而且被挤出的大字又是整幅作品的高度概括，其整幅作品又是对大字的详细说明。其容量之庞大，内涵之丰富，做工之精巧，可见一斑。
需要有参禅悟道的境界。制作这样一幅作品且不说需要多少时日，没有耐心和爱心是不行的。如此精细、精密、精巧之作品，是需要心静如水而后进入参禅悟道的境界，才能做好每一幅作品而不至于半途而废。其实，创作每一幅作品都是一粒善念之果，都是一次灵魂的净化，都是一种生命的升华。
在当今国人越来越缺乏信仰的时候，也许「袖珍书法」会成为人们的引导者、开悟者，也将成为当今人文时代的一道靓丽风景。（合作伙伴 一品轩书画馆 全国著名书画评论家 刘艳青 常树青）
