他开创了中国紫砂史上的「吕派绞泥」艺术！ 他衰年变法，将人体之美写进了紫砂艺术世界，他的作品讲述的是天人合一的中国传奇！ 在60年的辛勤耕耘中，中国工艺美术大师吕尧臣沉浸在紫砂世界里，孜孜以求，不断创新，将出色的艺术创造融进一把把工艺精湛、诗意荡漾的紫砂壶里，也将自己的人生融进了紫砂事业和工艺美术事业繁荣发展的历程中。
作为江南宜兴的传统工艺，紫砂至今已有六百多年的历史，精美绝伦的紫砂集诗、书、画、陶于一体，成为艺术陶瓷园中的一朵奇葩。宜兴不仅铸就了享誉世界的艺术瑰宝，也造就了一批饮誉艺坛的紫砂大师，年逾古稀的吕尧臣生于斯、长于斯、创造于斯，从事紫砂艺术创作五十多年，在不断追求中形成了具有鲜明特色的「吕氏壶艺」，生动体现了中华文化的审美理想和艺术价值。
吕尧臣最早的师傅是名师吴云根，他在那个学习成长阶段获得的最大收获与进步，是得到了吴云根紫砂竹器技艺的传教和继承，吕尧臣那时的作品既传神地表现了竹器的风骨神韵，又不失紫砂的肌理效果，为人称赞。但吕尧臣并未止步于此，后来，他又从朱可心、顾景舟等名家对他的的指导中，开扩了自己对紫砂工艺了解和认识的视野，较快地走上成熟的道路。
三思壶蕴含不闻不看不说的玄妙禅机，而佛语中的深意恰好与字面相反，他警示人们从听中、看中修行，达到默然而说的境界。三思壶的壶盖是整体的一大亮点，以浮雕工艺展现了三不猴的神态可拘，寓意为有所不说，有所不闻，有所不看 ，直观立体的形态即使不懂壶的人也能从中悟出禅机。壶身的绞泥图案源于真实的芭蕉叶片，芭蕉叶大而成阴，是德行高尚的代表，用绞泥的手法表达在壶上富丽多彩，黄金的色泽也更加体现出了壶的艺术美感。三思壶最为鲜明突出的特点就在于壶身的三片芭蕉叶的设计，它接近于真实自然的叶片纹理，然而绞制出来的效果又不同于形态普通的叶片。芭蕉叶纹制作工艺极为复杂，是绞泥中制作难度较大的一种手法。叶片中有细小的纹理自然展现，有交融有区分，这不仅考验绞泥技艺，还需要有强烈的逻辑思辨能力。三思壶融汇了层叠法，扭曲法等多种绞泥手法的制作，使叶纹自然而生动，更体现了源于生活而高于生活的艺术美感。一把难度较高工艺又优良的绞泥作品在紫砂市场上并不多见，这件三思壶无论从造型还是工艺都是实用性和观赏性俱佳的上乘之作。弥足珍贵，欢迎收藏。
