在场
近一年来走遍中国大江南北的珠宝展，掀起了一波珠宝收藏热，其中最受关注的就是古董珠宝。在下行时代，古董珠宝会是收藏的潜力股吗？2024年秋，「璀璨：欧洲古董珠宝的黄金时代」展览在北京引发的热潮，便是这一门类日渐升温的例证。策展人谢晓冬以「珠宝即艺术」为主线，以古董珠宝的黄金时代19世纪为背景，用一个展览呈现古董珠宝何以成为「浓缩的艺术」。
古董珠宝背后的神秘色彩
研究照相术发明前的艺术巨匠的肖像，这是一个有趣的课题。在16世纪德国大师、亨利八世御用肖像画家小汉斯·荷尔拜因无数肖像中，19世纪珠宝设计大师给出另一种答案。在久负盛名的珐琅艺术家阿尔弗雷德·迈耶（1832–1904）的画笔下，荷尔拜因不是那个翩翩少年，而是一个略带双下巴的中年男子。
「利摩日珐琅肖像套装」中小汉斯·荷尔拜因肖像
艺术设计中有一个经典手法，就是借用先贤与当下的自己对照。迈耶大约于1880年创作「利摩日珐琅肖像套装」（胸针、耳坠、项链）时，自己便是中年。成套的利摩日珐琅作品极为罕见，这套作品见证了19世纪珐琅工艺的巅峰。
两位大师在不同时空发生交集。荷尔拜因笔下的人物大多佩戴豪华夺目的珠宝，他也做珠宝设计，手稿还被大英博物馆收藏。19世纪，为了重现都铎王朝的繁荣强大，也为了追忆这位文艺复兴大师，珠宝工匠们受荷尔拜因手稿及画作启发，大量制作类似风格的复古珠宝，并以其名命名为「荷尔拜因风格」。
迈耶作为独立艺术家，参加了巴黎沙龙和首届印象派展览，但他更为重要的成就还是珠宝设计领域，发掘近乎消失的文艺复兴时期的利摩日珐琅工艺，并在技术成熟时期创作了这套集大成的珠宝。
利摩日珐琅肖像套装 约1880年
作者：阿尔弗雷德·迈耶（1832-1904）
国家：法国
材质：祖母绿、天然珍珠、钻石、珐琅、黄金
尺寸：项链长42cm；胸针长7.4cm，宽4cm；耳坠长5.6cm，宽2.2cm（附原盒）
古董珠宝与艺术的深度绑定，在这段故事中得到印证。如果单纯将古董珠宝创作者理解为匠人，那么很容易忽略掉以19世纪为代表的时期，这批创作者深厚的艺术底蕴与时代背景。
作为首个聚焦19世纪欧洲古董珠宝的展览，8月22日，「璀璨：欧洲古董珠宝的黄金时代」在北京SIMPLE ONE开展。展览为SIMPLE ONE带来了成立以来单日最高客流，也为近两年来持续不断的珠宝展览，提供一个新的美学视角。
璀璨：欧洲古董珠宝的黄金时代
2024.08.22-9.28 SIMPLE ONE
此前多个古代与近现代书画题材的展览策划，为策展人谢晓冬积淀了观看古董珠宝的新视角。19世纪是古董珠宝史上极为重要的时期，作为承上启下的关键阶段，璀璨珠宝的背后是历史、文化、美学的艺术表达。
古董珠宝的故事大多与拥有者/佩戴者有关，这些常年被津津乐道的故事为古董珠宝增添了神秘色彩，也是一段历史的见证。
天然珍珠钻石项链（利顿伯爵夫人旧藏） 约1887年
作者：朱尔斯和保罗·巴普斯特
国家：法国
材质：天然珍珠、钻石、黄金、银
尺寸：长37cm（附原盒）
两代利顿伯爵夫人均佩戴过此项链
展览：「19世纪的法国珠宝」，伦敦沃尔塔斯基，2001年，编号23，展览目录第13页
曾属于英国第一代利顿伯爵夫人伊迪丝·布尔沃-利顿（1841-1936）的「天然珍珠钻石项链」（约1887年），也是本次展览的海报作品，她在爱德华七世的加冕典礼上佩戴过。该项链为法国王室御用珠宝商朱尔斯和保罗·巴普斯特制作，由钻石和天然珍珠镶嵌而成，呈镂空的蝴蝶结状，下方垂坠着水滴形天然珍珠，灵动且华丽。
玛瑙浮雕钻石珍珠珐琅手链（罗斯伯爵夫人旧藏） 约1860年
作者：玛瑙浮雕以路易吉·皮希勒（1773-1854）
作品为原型；盒内印有「哈特雷」字样
材质：天然珍珠、钻石、玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：手链长17.7cm；玛瑙浮雕长2.8cm，宽2.1cm（附原盒）
罗斯伯爵夫人（后排左一）与伊丽莎白二世
英国第六代罗斯伯爵夫人安妮·帕森斯（1902–1992）的「玛瑙浮雕钻石珍珠珐琅手链」（约1860年）也于本次展览亮相，她经常佩戴罗斯家族收藏的钻石、祖母绿首饰出席各类社交活动。1960 年，她在出席自己的儿子、第一代斯诺登伯爵安东尼·阿姆斯特朗-琼斯与伊丽莎白二世的妹妹玛格丽特公主的婚礼时，佩戴了这条手链，并与伊丽莎白二世合影。
手链镶嵌14颗天然珍珠，钻石总重约10.10克拉。中间的玛瑙浮雕雕刻了一只正在讨好丘比特的狮子，它向丘比特伸出爪子，神态憨拙，丘比特则任由狮子握住他的手。细腻的雕刻既展现了当时先进的工艺，又诠释了古罗马诗人维吉尔在【牧歌集】中所言：「爱征服一切，让我们屈服于爱吧。」
当珠宝成为「浓缩的艺术」
美仑美奂的造型设计、精妙绝伦的技术工艺、巧夺天工的手工制作，这是理解古董珠宝的关键。相比名贵的宝石材料，那时期的人们更信赖和欣赏珠宝艺术家们非凡的品味与想象力，非工业化的古董珠宝传递出的精神表达，手工带来的唯一性，都是珠宝作为艺术品的独特印记。
19世纪是一个珠光宝气、群星璀璨的年代，也是一个充满挑战、实验、发现的时代，视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，展现了人类对美的定义的一次重塑。
黄金镶微马赛克项链和耳坠套装 约1830年
材质：微马赛克、黄金
尺寸：项链长50cm；耳坠长3.3cm，宽1.9cm
「黄金镶微马赛克项链和耳坠套装」（约1830年）是其中的典型代表。黄金以细腻金丝编织成古希腊风格的忍冬纹，与微马赛克上的古典建筑遗迹相呼应。乔治时代的精巧金工作品存世稀少，镶嵌微马赛克者更是凤毛麟角。
微马赛克是一种将大量极小的各色玻璃片组成拼接画的艺术形式，最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸（约6.5平方厘米）的范围内镶嵌5000块玻璃。这些凝聚着众多珠宝艺术大师天才创意和巧思的古董珠宝，完全可以媲美同时代的绘画与雕塑。
普林尼的鸽子微马赛克银盒 微马赛克约1810年；银盒约1851年
作者：贾科莫·拉法利（1753-1836）
国家：微马赛克为意大利；银盒为英国
材质：微马赛克、银
尺寸：银盒长10cm，宽8cm，厚3cm；微马赛克直径7cm
这一阶段出现的「复古」风潮，携时代趣味融合历史表达，也让珠宝设计与艺术中的雕塑，有了更为紧密的深度绑定。
在雕刻艺术上，新古典主义提倡以浅浮雕的手法来表现艺术形象，对于艺术造型的创造遵循古希腊的传统美学，追求典雅、庄重、和谐的古典韵味。新古典主义的表现主题也来源于古希腊、古罗马的神话与文学，这种主题在首饰上也有所体现。
维纳斯的梳妆群雕胸针 约1855年
作者：弗朗索瓦-迪瑟里·弗罗蒙特-莫里斯（1802-1855）
国家：法国
材质：托帕石、天然珍珠、珐琅、黄金、银
尺寸：胸针长12.3cm，宽7.8cm；托帕石凹雕长1.2cm，宽2.2cm
展览：1. 巴黎世博会，1855年；2. 「壮观的第二帝国」，法国奥赛博物馆，2016年
出版：亨利·维维尔，【19世纪的法国珠宝】，伦敦泰晤士和哈德逊出版社，2001年
19世纪法国顶级金匠弗朗索瓦-迪瑟里·弗罗蒙特-莫里斯（1802-1855）被法国文豪维克多·雨果誉为「金匠诗人」，他首创了「将雕塑缩小，变成可佩戴的艺术」的理念，作品常集雕塑、宝石、金工和珐琅于一体，消解了雕塑与珠宝间的差别，也展现了珠宝作为一种艺术语言的强大表现力。
「维纳斯的梳妆群雕胸针」（约1855年）以银质微型雕塑刻画了身形婀娜的维纳斯，在众海神的簇拥下梳妆的场景，白银氧化后丰富细腻的色调增强了人物的立体感。中央的托帕石凹雕刻画了一对情侣，吹着阿夫洛斯管的丘比特与正在弹奏里拉琴的普赛克。凹雕下方是三颗水滴形天然珍珠，以垂花饰相连。
玛瑙浮雕黄金珐琅吊坠 约1850年
作者：弗朗索瓦-迪瑟里·弗罗蒙特-莫里斯（1802-1855）
国家：法国
材质：玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：吊坠长7.2cm，宽3.4cm；玛瑙浮雕长2.8cm，宽2.1cm
出版：法国浪漫生活博物馆，【宝藏银器——浪漫的巴黎金银匠弗罗蒙特-莫里斯】，巴黎博物馆协会，2003年，第213页
另一件莫里斯的作品「玛瑙浮雕黄金珐琅吊坠」（约1850年），属于典型的新文艺复兴风格。吊坠边框为黄金珐琅的月桂花环，在古希腊，这是阿波罗的标志，象征光荣与胜利。中央硬石浮雕人物身份虽暂不可知，但从月桂边框可知其身份尊崇。该吊坠的设计可能参考了一件制作于约16世纪早期的美第奇家族吊坠，后者现藏于佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆。
叶卡捷琳娜大帝绿玉髓浮雕黄金手镯
绿玉髓浮雕约1780年；手链约1840年
材质：绿玉髓、钻石、黄金、银
尺寸：手镯长18.5cm；绿玉髓浮雕长3.1cm，宽2.7cm
「叶卡捷琳娜大帝绿玉髓浮雕黄金手镯」（绿玉髓浮雕约1780年；手链约1840年），中央的绿玉髓浮雕雕刻着叶卡捷琳娜大帝肖像，周围镶嵌钻石，可以随时拆卸，展现出精湛的工艺水准。叶卡捷琳娜大帝题材的人物雕刻存世数量非常有限，用绿玉髓材质的就更为稀少。
在疑似「最聪慧的雕刻家」路易吉·米其里尼（1798–1858）创作的「阿波罗玛瑙浮雕黄金胸针」中（玛瑙浮雕约1820年；边框约1860年），通过对人体解剖结构的精妙把握，以及对宝石浮雕艺术的敬畏之心，赋予冰冷坚硬的玛瑙雕刻以肉感和神性。
阿波罗玛瑙浮雕黄金胸针
玛瑙浮雕约1820年；边框约1860年
作者：可能为路易吉·米其里尼（1798–1858)
国家：意大利
材质：玛瑙、黄金
尺寸：胸针长5.2cm，宽4.4cm；玛瑙浮雕长4.3cm，宽3.4cm
阿波罗静穆、永恒的眼神，微微上挑的目光，都是希腊化时代雕塑的特点。玛瑙质地坚硬，用来刻画弯曲的头发常有顿挫感，但在该胸针中，阿波罗的头发也被雕刻得柔软且富有弹性，生涩的感觉完全消失。
如果只将这些古董珠宝视为首饰，很容易忽略其中高度凝练的艺术性。其中的美学趣味、审美风尚皆与时代背景息息相关。19世纪，英国工业与经济迅速发展，他们崇尚以古为师，富足的生活和先进的技术让更多人可以到罗马、威尼斯、佛罗伦萨等地瞻仰历史遗迹。
新文艺复兴风格彩金手镯 约1860年
作者：查尔斯·杜隆（1814-1872）
国家：法国
材质：彩金
尺寸：内径4.6×5.7cm，宽2.3cm
伊特鲁里亚复兴风格黄金镶玛瑙珐琅吊坠约1860年
作者：罗伯特·菲利普斯（1810-1891）
国家：英国
材质：玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：项链长44.5cm；吊坠长6cm，宽4cm
周游丰富了艺术家对于文化的积淀，18世纪末兴起的对考古遗迹的发掘，则带来不同文化和异域风格的冲击。来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特和文艺复兴时期的元素，开始大量涌入珠宝创作，也让19世纪的古董珠宝异常璀璨和繁荣。
正是因为经济的繁荣、中产的崛起，以及文化、艺术思潮的碰撞，进而在19世纪末迸发了对后世有着深刻影响的新艺术时期（19世纪末至20世纪初）。新艺术时期的珠宝风格开始在大自然、动植物中吸取灵感，不同的动植物造型被灵活表达出来。
黄金钻石镶海蓝宝透窗珐琅胸针 约1900年
作者：勒内·拉利克（1860-1945）
国家：法国
材质：海蓝宝、钻石、珐琅、黄金
尺寸：胸针长5.6cm，宽3.7cm；海蓝宝长1.5cm，宽1.6cm
手稿出版记录：西格莉德· 巴滕，【勒内· 拉利克：1890-1910 年的珠宝及艺术品】，伦敦普雷斯特尔出版社，1989 年
勒内·拉利克（1860-1945）创作的「黄金钻石镶海蓝宝透窗珐琅胸针」（约1900年）是展览中非常具有代表性的作品。以麦穗这一植物为主题，拉利克为麦穗设计了翅膀，这正是新艺术时期以物质形式而力图超越物质的特性。
崇尚自然的拉利克既同建筑师一般注重结构的分布，又同艺术家一般注重细节的写实，加之高超的工艺和珐琅色彩的点缀，使得人物轮廓在光线下显得立体、真实又极富动感。
黄金珐琅人物浮雕胸针 约1900年
作者：勒内·拉利克（1860-1945）
国家：法国
材质：珐琅、黄金
尺寸：长4.1cm，宽2.9cm
拉利克在高端珠宝中大量使用当时较为稀缺的玻璃、牛角、珍珠、半宝石、珐琅、象牙等材料，用料、工艺和原创性皆一时无两，成为新艺术运动的骨干力量，将珠宝艺术提升到了与绘画艺术、雕塑艺术的同等高度。
新的收藏潜力股？
作为「现代珠宝之父」，拉利克的作品在国际古董珠宝收藏界一直是热点，他的作品只要出现在市场上，不是被纳入博物馆馆藏，就是被重要私人藏家收藏。2017年，拉利克的一件透窗珐琅胸针以97.25万瑞士法郎（约816.3万人民币）易主，足见古董珠宝收藏中名家作品的号召力。
谢晓冬在展览现场进行主题讲座
在谢晓冬看来，与艺术品一样，名家力作通常都是作品价值的保证，这是古董珠宝收藏首先要考虑的原则之一，进入21世纪，欧洲古董珠宝仍然处于一个价值洼地。
近年来，国际上古董珠宝的交易价格一路走高，节节攀升的价格以及越来越被深度挖掘的价值，让这一门类成为「新贵」。
孔雀钻石吊坠 约1860年
作者：鲁维纳特-德普雷斯
国家：法国
材质：钻石、黄金、银
尺寸：长7.8cm，宽6.5cm（附原盒）
黄金镶蓝宝石凹雕胸针 约1890年
作者：可能为马库斯（1892-1962）
国家：可能为美国
材质：蓝宝石、珐琅、黄金
尺寸：胸针长3.6cm，宽3.5cm；蓝宝石凹雕长1.6cm，宽1.3cm
随着大量西方古董珠宝研究著作被翻译成中文，著名珠宝品牌，例如卡地亚、梵克雅宝、尚美等纷纷在中国推出重要展览，古董珠宝收藏在中国日渐升温。有趣的是，很多老牌珠宝品牌都是在19世纪之交创立的。
「仅以过去一年为例，就有像香港故宫文化博物馆、清华艺术博物馆、长沙博物馆、成都博物馆举办了各种规格的珠宝展览。这些展览和研究著作，对于中国的古董珠宝收藏将起到重要的推动作用。」谢晓冬对【艺术栗子】说。
为了此次展览，云杪文化特地印刷了精美的图录。图录与展览的配合是很多大型展览的标配，但对一些小型的专题展而言则并非必要，但谢晓冬坚信，展览总是受到时间和空间的限制，希望更多人通过阅读获得持续欣赏古董珠宝艺术珍品的愉悦。
如果说19世纪古董珠宝是可以佩戴、收藏的艺术品，那么这本图录就是人人都可以拿在手中的艺术品。参考国内外最好的珠宝图录、进行高标准的拍摄、对作品进行了严谨的考证和文字说明……制作图录的匠心正是谢晓冬对待19世纪古董珠宝的态度。
文字｜顾博、罗自立
图片｜云杪文化
