自2022年中国嘉德秋拍「湛园·珍藏」专场首启滥觞，每季春、秋大拍便有系列拍卖如期而至。今春，湛园再度和中国嘉德携手合作，继续推出「湛园·珍藏」专场，已是系列专拍的第4场。举凡湛园专场的成交率都极为可观，屡创白手套记录，为业界所赞誉。可以说，「湛园」已经成为古董珍玩拍卖的特色品牌。
湛园主人浸沉于中国古典艺术品数十载，以其敏锐的嗅觉和超凡的审美眼光，收藏了数量可观的中国古代艺术品。时光荏苒，经过一轮轮的精心臻选，沉淀了一批具有较高艺术及收藏价值的珍品。
收藏的价值不仅是昭示一份可观的资产配置，更重要的是在朝夕相伴间，领悟其中承载的文化魅力，在其滋养中艺术着自己的生活。此次中国嘉德2024春拍「湛园·珍藏」专场延续以往将传统艺术品与现代生活完美结合的独特风格，共臻选中国古代艺术珍品70件，汇集众奇，品类丰富，呈现出湛园主人多元化的收藏体系。其中涉及瓷器、玉器、古董珍玩、紫砂、家具、书画等多个门类，生货云集，亦精彩纷呈，且多数拍品沉淀了数十乃至上百年未曾露面，均无底价起拍，极具检漏空间，其之拳拳盛意，亦可知矣。
「湛园·珍藏」专场的「品牌效应」，离不开湛园主人慧眼独具和苦心经营，我们不禁憧憬，这一场的「湛园·珍藏」，又会为拍卖市场带来怎样的惊喜呢？敬请期待您的关注，更多精彩邀您共创。
瓷器部分
Lot 1031
明万历
青花梵文卧足小碗一对
「大明万历年制」六字双行楷书款，万历本朝
D: 11.3 cm（2）
来源：
马钱特（S.Marchant and Son）旧藏；
香港拍卖会，2002年10月27日，Lot 695；
著录：
【求知雅集珍藏中国古陶瓷展】，香港中文大学文物馆，1981年，图79；
【香港求知雅集珍藏中国古陶瓷展】，台北历史博物馆，香港京都念慈菴总厂有限公司赞助，1982年，图79；
展览：
【求知雅集珍藏中国古陶瓷展】，香港中文大学文物馆，1981年12月19日-1982年2月18日，编号79；
【香港求知雅集珍藏中国古陶瓷展】，台北历史博物馆，1982年4月20日-5月30日，编号79
小碗内壁外壁均以青花饰整齐梵文咒语五周，碗心青花双圈内书梵文咒牌，为梵文咒语的字母组合。遍查资料，可见万历青花绘梵文瓷器，以莲花形制盘居多，碗一类极为少见，而卧足碗则最为罕见。
本品著录
故宫博物院藏有一例，与本品完全相同，可做参考。本品在清宫档案中也可见收贮情况：「十二月初三日收茶房呈……万窑青番书碗八件（道光二十四年四月初十日交宁寿宫二件）……」。加之本品传承有序，为名家递藏，并多次展览，值得珍视。
Lot 1038
清乾隆
祭蓝釉牺耳尊
「大清乾隆年制」六字三行篆书款，乾隆本朝
H: 27 cm
国之大事，惟祀与戎。牺耳尊器形最早见于明代弘治官窑，有黄釉、蓝釉、白釉等品种。后代于乾隆时期又有仿制，历史上仅见此二朝产品，其它年代不见。据史料所记，蓝釉牺耳尊应为清廷皇室于天坛祭天时所使用。本品代表乾隆时期清宫祭器的顶端规格，级别非比寻常，故存世稀少罕见。
Lot 1035
清嘉庆
柠檬黄地洋彩云龙纹豆
「大清嘉庆年制」六字三行篆书款，嘉庆本朝
H: 27.5 cm
本品在施彩搭配方面，大胆尝试，突破传统，体现求新变异的鲜明个性，其以柠檬黄纯净一色为地，更见娇妍妩媚。同时，再以洋彩料绘各式龙纹与辅助纹饰，华贵非常。嘉庆朝例豆非常稀少，参考一件Bertram Izard旧藏例，与本品器型、尺寸、纹饰均基本相同，售于纽约拍卖会，2015年9月15-16日，Lot 312，成交价21万美金。
玉器部分
Lot 1065
明
黄玉螭龙耳羽觞
L: 9.3 cm
此件羽觞杯壁内外光素无纹，具有静谧脱俗之美感，艺术风格率性洒脱，虽为人工，却透露出一股自然造化之美，正合禅宗「无所矫饰，浑然天成」的境界。中古黄玉材料极罕，匠人为求充分运用玉料，连同玉色琢作此杯，珍稀可见一斑。唐代以降，惟皇戚贵族能于重要场合使用玉制器皿，宋文人周辉记载，徽宗尝出玉盏、玉卮，曰：「欲用此于大宴，恐人以为太华。」本品整体造型别致，古朴雅致，琢磨精美，充分显示了黄玉温润而泽的玉德美感，皇家气息浓郁，品相完整，十分难得，具有很高的史料、收藏价值。
参考一相类例，黄玉凤纹耳杯，曾售于香港拍卖会2017年5月31日拍卖会，拍品编号2740，以HKD 1,187,500成交，二者玉质、形制、风格相似，唯耳部为凤纹，与本品有异，可兹比较。
Lot 1061
清早期
玉雕合卺式双管花插
6.7×2.6×8.1 cm
附原配红木座
参阅：
北京故宫博物院藏「清乾隆 碧玉兽面纹双筒形花插」，故00103576；
【故宫博物院藏文物珍品全集·玉器（下）】，香港，1995年，图版54；
【天津博物馆藏玉】，北京，2012，图版177；
【中国玉器】，伦敦，2004年，图版104
此件花插以整块青白玉雕琢而成，肌理细腻盈润，略有沁色，老气十足。双方筒并立式，筒下各有连托圆轴，仿古原型源远流长，可追溯到汉代。全器分双方筒、底托三部分，用插榫连接而成。可开合，合则成双筒并立式，毫无缝隙；开则成一字形。筒身满雕兽面纹和勾云纹。器底为长方形平面。整器设计精巧，雕刻活轴极考工艺，造型奇特。底置原配红木几式器座，与花插搭配相得益彰，弥足珍贵。
本品灵感可能是来自一款汉代铜器线描图，载于1751年着【西清古鉴】，图见刘明倩，【中国玉器】，伦敦，2004年，页106-107，图版105。本品之金属器原型功用不明，【西清古鉴】仅描述之为汉代饰物，而凭御制诗含义，乾隆帝以「絜矩」入诗，【礼记】<大学>述：「所谓平天下在治其国者：上老老而民兴孝，上长长而民兴弟，上恤孤而民不倍，是以君子有絜矩之道也。」【礼记】，儒家经典，着于战国后期至东汉期间。本品既可用于量度，更喻贤君以古为鉴，严守絜矩之道。此诗慨叹前朝君主无度，如鲁国杨货，欺诈偷渡、残杀无惮。
清宫遗存多件此种玉器，玉色不同，名称亦不同，或称花插，或称规矩首，名称依何而定尚不明确，使用方法亦待研究。毕竟这件花插是立体双管造型且双臂等距，而且故宫旧藏花插颇多，自然会比较谨慎的定名「花插」，委实是有道理的。
据清宫造办处活计清档记载：「雍正三年圆明园来帖内称太监杜寿交，内有一件汉玉合卺花插一件（紫檀木闸一件）」，其特征与本品颇为吻合，极有可能本品即为档案中记载的汉玉合卺花插。其造型设计精巧，新颖别致，制作精良，代表了清早期宫廷御用工匠的最高水平，堪为皇室宫廷案头必备之物。
故宫博物院藏品
同类造型的玉器大多被珍藏在最负盛名的博物馆中，极为难得。可比较一碧玉例，带乾隆「仿古」款，现藏于北京故宫博物馆，图载于【故宫博物院藏文物珍品全集·玉器（下）】，香港，1995年，图版54；另一白玉例造型相近，带乾隆「仿古」款，现藏于天津博物馆，载于白文源编，【天津博物馆藏玉】，北京，2012，图版177。另比一例，「清乾隆 白玉雕兽面纹双筒形花插」曾售伦敦拍卖会2014年5月15日，编号182，以GBP 494,500成交。
Lot 1066
清乾隆
碧玉雕夜游赤壁砚屏
19.5×15 cm，H: 28 cm（含座）
附原配紫檀座
乾隆时期，宫廷碧玉非产自和田，而是产自北疆天山玛纳斯。其「玉色黝碧，有文采」，乾隆时设「绿玉厂」以开采碧玉专贡御用。碧玉的大幅度开采亦在乾隆二十四年平定准葛尔部之后。碧玉以其庄严浓重的玉色见赏于乾隆帝，多用于宫廷礼器、玉册、仿古陈设器等重要玉器的制作。乾隆帝对「绿玉」评价甚高，有「绿玉稀深绿，斯珍果伟珍」的诗句。又据【三州辑略】一书，官办绿玉厂在乾隆五十四年（1789年）即封闭，禁止开采，故碧玉作品实为乾隆宫廷玉器的一类重要代表。本品即为其中典范。
此件砚屏以屏心和屏座组成，屏心以上等新疆碧玉琢成，用料硕大，切磨规整，碧玉色浓，呈色中含有墨点与白翳，绿色凝脂，静谧淳净。一面浮雕东坡夜游赤壁图，前景为东坡与僧、道二客所泛小舟，童子正扇火烹茶，船夫摇橹，刻划生动传神；江水湍流汹涌，山石陡峭，远处横云烟岚缭绕，与江水波涛上下呼应；茂密虬松披于悬崖，益显壮丽。背面光素无纹，琢磨光洁。底置原配紫檀屏座，雕刻拐子龙纹、勾云纹等，精致细腻，一丝不苟，愈添端庄优雅。
此件砚屏取材绝佳，雕工精湛，更深谙东坡作赤壁赋之情之意，故以情如画，苏子高洁孤远之心情追求跃然欲出，使整件作品愈显脱俗，展现了中国传统文人雅士之隐逸情怀，极富艺术感染力。设于案头，犹如一幅栩栩如生之隽雅画卷，意韵悠远，实为一件清乾隆时期宫廷造办处所为的文房陈设佳作。
同类作品可见一例，清乾隆 御制碧玉御题诗前后赤壁图双面砚屏，曾售于北京拍卖会2015年6月6日，拍品编号6310，以RMB 4,830,000成交，二者材质、纹饰、工艺均相似，可兹比较。
Lot 1056
清乾隆
御制白玉雕双耳瓶
「乾隆年制」款
H: 21.2 cm
参阅：
【清玉掇英】，1995年，页68-69；
【清代玉雕之美】，1997年8月，页132
整器以上等白玉雕就，用料硕大考究，四角见棱，有文昭武穆之风范。造型美观大方，端正挺拔，外观典雅秀丽，韵致非凡，非皇家制玉而不可为。四棱扁瓶形，方中见圆，线条柔美，浑然大气；撇口长颈，如意方耳比例得当，转折分明，婉转优美，灵动雅致，刀脚干净明快，与方圆器身协调有致，更具美感；其下凸起弦纹一周，由见功力；圆肩饱满，腹部弧收，束胫，圈足外撇；底心阴刻篆书「乾隆年制」四字款。整器掏膛干净利落，内壁厚度均一，器表大面积光素，章法严谨而又舒展，古风盎然。整体于精雅中彰显浑然大气，或取或舍，或收或放，均在严格的法度中寄情施艺，无不体现出作者高超的艺术匠心和超凡的功力。最大限度地表现了作品材质的温润，风神绝佳，充满宫廷庄严之气。
玉瓶在清宫玉雕中占有重要地位，多用于陈设或插花。通观此瓶，用料精致讲究，设计独特，线条优美，方直圆弧法度均匀，刚柔相济，雕琢技巧已达艺术之巅峰，具厅堂凛然之气，实为宫廷玉作之典昭。
同类可见一例，清乾隆 白玉光素双活环象耳瓶，售于香港拍卖会2010年5月31日拍卖会，拍品编号1901，以HKD 1,940,000成交，后售于香港拍卖会2013年10月7日拍卖会，拍品编号1517，又以HKD 2,530,000易主，其风格与本品相似，可兹比较。
紫砂部分
Lot 1072
清乾隆
紫砂荷塘图诗文壶
L: 14.2 cm
御题诗文：「御制。花港观鱼。锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春波，天边风月傲清华」
御题诗文著録：【钦定四库全书·御制诗二集】卷七十。
参阅：
【故宫经典·宜兴紫砂图典】，王健华主编，故宫出版社，2012年，页66，编号26、页74，编号33
此壶以亮黄色泥砂为胎，干涩洁净，呈匏瓜形，制作讲究，束腰，腰部一侧为三弯流，另一侧为红山龙形把，盖、身以子母扣合，腹部敞阔，圈足。整体形制精巧周正，壶身装饰具有乾隆朝流行的繁缛复杂的风格，集堆贴、凸雕、印戳等多种技法于一体。
壶盖上隆作半圆状，中心设覆斗形提钮，盖面凸雕泥绘为饰，壶钮、盖口沿与壶颈部饰连绵不断回纹一周，壶盖饰缠枝花叶纹一周，盖顶、壶肩、束腰处分别堆贴如意云头纹一周；壶身上段腹部凸雕乾隆御题诗文，诗云：「御制。花港观鱼。锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春波，天边风月傲清华」。字体工整遒劲，笔画婉转有力，颇富古韵。御制诗文出自【钦定四库全书·御制诗二集】卷七十中【题西湖十景叠旧作韵】其三【花港观鱼】。
下段腹部凸雕荷塘清趣图，立体效果明显，取荷花为题，切合诗意。荷花有翕张有盛绽，各具奇姿；荷瓣柔婉，藏露显隐，化入切出。荷叶迎风舒扬，层层交叠；叶背有筋脉隐起纹，细入毫发；其下点缀茵茵水草，一派夏日荷塘的淡雅景致。底部内收一层形成圈足，足内阳文篆书「大清乾隆年制」六字印章款，齐致工谨。整体给人以雍容华贵之感，可窥清代盛世之一斑。
此壶是宫廷特为乾隆皇帝而向宜兴订制的一把紫砂茗壶，设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕线条如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识书写更具有官窑瓷器特点，应为乾隆名工依朝廷旨意精心制作的御用器。
北京故宫一共藏有明清两代紫砂器约四百多件，器中唯有乾隆一朝的紫砂器具有典型的御制特征。明清两代宫廷御用的紫砂器，在明末与康熙这段时期，经常和其它材质一起进行创作；到乾隆之后，紫砂才真的独立成为一种创作媒介，成为宫廷御制。整个清代，只有乾隆一位皇帝将紫砂纳入了御制体系。这体现在，故宫现存的紫砂器只有乾隆时期出现了标准的官款，并且紫砂是作为独立的作品存在的，而非前朝是作为再创作的胎体而已。乾隆时期紫砂器的官款有三类。一种是标准的六字篆书「大清乾隆年制」官窑款，这一款识和景德镇官窑瓷器的款识如出一辙。第二类款识是诗文落款，上下方圆阴刻「干」「隆」二字篆书款。第三种是「乾隆年制」四字篆书款，印于器底。本品属第一种。
故宫博物院藏品
宫廷所制，常为一个系列。可参见两把清宫旧藏御制紫砂壶，其一，清乾隆宜兴窑荷莲寿字壶，其二，清宜兴窑凸雕荷莲纹壶（残），（详见【故宫经典·宜兴紫砂图典】，王健华主编，故宫出版社，2012年，页66，编号26、页74，编号33。）二者纹饰、工艺、风格等方面均与本品如出一辙，可兹比较。
故宫博物院藏品
翻阅历年拍卖市场所见，亦有三例与本品为同一首御题诗文，可做比较。其一，清乾隆 御制紫泥御题诗金银彩山水纹方壶，曾售于中国嘉德2011年5月21日，编号3213，以RMB 8,625,000成交。其二，清乾隆 荷塘如意诗文壶，曾售于北京拍卖会2015年6月5日，编号3875，以RMB 3,450,000成交，风格亦与本品类似。其三，清乾隆 邵玉亭制紫泥泥绘御制诗文荷塘三足壶，曾售于中国嘉德2012年10月30日，编号4267，以RMB 2,645,000成交，二者纹饰、装饰风格十分接近，可供参考。
古董珍玩部分
Lot 1083
清乾隆
沉香木雕群仙图如意
L: 45.2 cm
此件「清乾隆 沉香木雕群仙图如意」为典型的清宫造办处制作。以珍贵沉香木雕成，色泽沉郁古朴，清幽深远。如意呈三弯式，柄体几近S形状，曲弧有致，流畅优美。于首部、柄部、趾部三处镶嵌黄杨饰件，柄身正面满饰精密的卍字不到头纹饰，也叫「万寿锦」，寓意绵长不断和万福万寿不断头之意。如意首作海棠式，中心黄杨木嵌饰亦随形隆起浮雕福禄寿三星，周围环绕骨质五蝠，寓意祥瑞；柄部、趾部嵌饰分别浮雕麻姑献寿与东方朔偷桃，刀法沉凝浑厚，仪象雍容有神，饶有古趣；柄身于万寿锦地上浮雕轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长八吉图案，象征万世不息，曲覆众生，一切通明，妙音吉祥，出世超凡，福智圆满，自在永生，遍覆凈业，透露出佛法的精髓。柄身侧面刻回纹，方折回旋，连绵不断。如意柄背部打洼，边沿起线，使如意轮廓更加分明。整器做工考究，集镶嵌、雕刻等工艺于一体，将清宫制器的精髓体现得一览无遗，属宫廷祝寿题材的沉香木雕如意，更承载着清代帝王祈福的美好愿望。
沉香如意主要为清宫流传，形体较大，适合单柄陈设。根据档案等材料的记载，虽然原料珍罕，但这类如意是当时备受青睐的品种，造办处多次承旨制作，地方官员也时有进贡。历代古董佳玩只是视觉的欣赏，而沉香雕刻所散发的香气却给了我们嗅觉的感受，更易引起共鸣，这是沉香作为雕刻材质所特有的内涵。
此件沉香如意，选料上乘，材质硕大，沉香脂凝结厚重。虽经历数百年，摩挲中仍散发出幽幽淡香，充分表现了沉香不事张扬、精华内敛的独特美感。全器构图讲究，布局严谨，动静巧妙，极富视觉装饰效果。若将其置于书房内，清幽高扬的木香丝丝入鼻，闻之神清气爽，更与祝寿祥和之意迎合，其制器者之匠心，可谓高绝。
Lot 1090
明中期
铜鎏金龙纹如意盘口耳尊
「大明宣德年施」款
H: 27 cm
此尊以精铜铸造，通体鎏金，敷金厚重，色泽纯正，器身形制取法上古青铜器，造型挺拔，气势恢宏，颇具气势。盘口束颈，两侧置勾云纹如意活环耳，双耳娟秀，比例谐称；鼓腹并下垂，圈足厚高且外撇。盘口外壁及束颈錾刻华丽的卷草纹四圈，中间空挡錾刻仰纤秀莲瓣纹一周；犹以腹部纹饰最为精彩，满錾云龙纹饰，两条巨龙，有翻江倒海之势，雄劲有力，苍龙硕首虬身，怒目圆睁，怒发冲冠，利爪怒张，便欲仰首腾飞，祥云萦绕，英姿矫健，气势极为凌人，是比较典型的明代苍龙形象。底承二层台高圈足亦是精彩，分别錾刻覆莲瓣纹、卷草纹，作工亦一丝不苟，力求细致精美。圈足台面正中署「大明宣德年施」六字楷书刻款。整器造型及装饰独特，工精器美，捧之沉实压手，微抚即润，奇光熠熠，自有一派皇家气象。综合器型的古雅与鎏金錾刻装饰的富丽，以及款识工艺的整饬精美，无论就其质量、工艺而言都显得极为优异，该瓶当属明代官作。
与仿制古彝器不同，明代用于宫廷陈设的铜器则表现出了另外一种风貌。其多以精铜熔铸成型，并施以錾刻和鎏金等装饰工艺，使之与高大的金碧辉煌的皇家建筑相匹配，冶铸精良，花纹繁复錾刻精道，也不无体现出了明代巍巍之皇家风范。
此尊铸造精良，气势磅礴，云龙纹饰錾刻尤为入微，且鎏金厚重，尽展明代鎏金铜作之精湛，诚皇权象征的极致，彰显出大明王朝之雄浑气势，具有极高的历史研究价值和收藏价值。
Lot 1089
清乾隆
铜胎珐琅、白玉狮子组合一对
9.5×15×24 cm×2
狮为一对，其造型与故宫太和门前的雌雄双狮十分接近，而本品较之精巧数倍，可置于案上，可谓小器大作。整体铸造精良，气势威严，颇具宫廷气息。双铜狮满施鎏金，金水厚重光灿，均呈前踞后蹲状，庄严肃穆，神情威武，头大脸阔，额顶隆起，怒目圆睁，浓眉掀鼻，振鬓长啸。狮鬃盘旋如螺髻，密布于脑后。背部脊柱隆起，两侧鬃毛卷曲铺满后背，海水状长尾卷曲于背后，神秘威严。胸前均以环带悬垂銮铃及缨穗。四肢肌肉健硕，趾爪锋利，内侧刻有一排卷曲鬃毛。
雄狮脚踏白玉圆雕绣球，绣球两侧亦缀有缎带为饰，寓意掌握社稷；雌狮双爪环抱白玉圆雕幼狮，幼狮前爪亦环抱绣球，一跃而起，足蹬有力，抬首回望，目光活泼热烈，憨态可掬，寓意子孙昌盛。铜狮下部设有四方铜胎掐丝珐琅宝座，上披掐丝珐琅菱花锦纹四角巾，座面满施璀璨鎏金。下部配紫檀镂雕缠枝纹方座，披巾与方座呈对角，四巾角垂于方座四面正中，深显皇家气度。
值得注意的是本品制作集铸铜、掐丝珐琅、玉雕、木雕等工艺于一体，将清宫制器的精髓体现得一览无遗，设计之巧妙，可谓独树一帜，别开洞天。同类器中尚未发现有近例，或为孤品，珍罕之至。
Lot 1086
清乾隆
剔红万字纹多宝柜一对
45×14.5×55 cm×2
【髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红】中写道: 「剔红，即雕红漆也。...宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。」其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。
此对多宝柜，小器大样，以清初四门大柜为祖本，缩制而成，小柜以木为胎，柜立式，外朱内黑，髹以纯正大漆，光结细润。四角攒框，并剔红雕连绵不断回字纹，采用榫卯拼接的技法组成柜式多宝阁，形制周正，下起拐子龙四足。上部亮格分为七个参差错落的通透空间，分别装小柜门，柜门间有闩杆，剔雕连绵不断回字纹，柜门框内另设一周甚宽的子框，攒框装透明玻璃心板，其中五个矩形心板周匝满铺回纹锦地纹，其上缠枝花卉纹与拐子龙纹，居中方形亮格满铺菱花锦地纹，其上装饰「卍」字形图案，轮廓内雕刻缠枝花卉、暗八仙纹饰均匀分布，中心雕拐子龙纹与团寿纹。亮格柜门均铜蝉形吊牌。亮格下设抽屉三具，屉面满铺菱花锦地，其上剔雕缠枝花卉纹，上设有蝙蝠形吊牌，以备开合。
同类可参阅故宫博物院藏有一对剔黑万字纹多宝柜，故109272，高50.4cm。
故宫博物院藏品
此多宝柜具有典型的宫廷作风特征，从材质、工艺、风格等方面考证，应为清中期内务府造办处漆作的精心之作，其布局装饰的富丽堂皇，完全符合当时宫廷艺术的法度，殊为难得，是不可多见的宫廷小型家具。
家具部分
Lot 1091
清康熙
黄花梨云龙纹柜门一对
75×123 cm×2；框: 109.5×170 cm
参阅：
【故宫博物院藏文物珍品大系—明清家具】（下），上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2002年，页296，图249；
此例为黄花梨顶箱柜柜门一对，系清宫造办处所制，选料考究，制作精良。表面色泽黝黑沉穆，质感高贵。柜门攒框，其上有原装铜鎏金长条合页和面叶，内镶黄花梨心板，用料颇厚，浮雕为密密匝匝的连云纹，高低起伏变化，繁而不乱，其上翻腾两条苍龙，硕首虬身，怒目圆睁，利爪怒张，顾首回盼身下小龙，气势极为凌人。下方较小升龙，身形修长，与苍龙相顾盼，四目相对，呈顺应之势，表现出对苍龙之尊崇。所饰龙纹髭须胡髯，龙鳞背鳍之刻画纤毫毕现，凸显了其尊贵的主体地位。底端海水层叠，波涛起伏，极具装饰效果，整体纹饰为典型康熙龙纹的特征。
按清代起居环境和宫廷陈设要求，这种大四件柜应摆放在正厅，分列左右，或收存衣冠，或贮藏珍玩，为清代宫廷起居之必备，是宫殿正厅的核心陈设，占有最显著的地位。从清宫史料记载来看，目前北京故宫现存大柜十余套，都陈设在各处宫殿。在清代的室内环境营造中，往往将家具和陈设作为室内环境营造的一个组成部分，与室内装修一同考虑。根据建筑物的进深、开间和使用要求，确定家具的种类、式样、尺度等，进行成套的设计和配置。查阅清【造办处活计档】，与当时桌、椅、宝座相比，柜的制作量本身就极少。由于体积硕大，搬运困难，非一般房舍能容纳，因而清代末年在社会动荡变迁中多被拆散或改作它用，此对柜门便应是如此散失的，但仍能从中看出康熙盛世的恢弘气势 。
拍品尺寸、形制，与故宫博物院养心殿后寝殿内紫檀云龙纹柜的柜门相近（参见【故宫博物院藏文物珍品大系—明清家具】下册，页296，图249）。据【清宫造办处活计清档】记载，雍正七年正月初三「……请旨收拾南北安设之大柜，照样做花梨木雕龙柜一对……」，拍品应为此类大柜之柜门。但本件拍品从细节特征和整体风格来看，为较典型的康熙时期特征，可能早于养心殿之例。
同类云龙纹饰者，可见一例，清乾隆 黄花梨云龙纹大四件柜，曾售于中国嘉德2015年11月14日，编号4241，以RMB 32,200,000成交。再有，清雍正 黄花梨云龙纹门连方角柜 （一对），曾售于香港拍卖会2021年5月28日，编号3053，以HKD 1,875,000成交。
Lot 1094
清乾隆
紫檀雕博古图官皮箱
37×30.5×41 cm
此紫檀官皮箱造型方正，沈稳敦厚，器身以紫檀满彻制成，选料甚精，紫檀色质温厚沈郁，明亮清秀，呈现典雅高贵之态，为典型宫廷做工。盖顶平整，起二层台，转角方中见圆，其上剔地浮雕双体卷龙纹，为典型的仿古玉器纹饰，龙首高昂相对，双目圆睁，阔口利齿，身躯矫健有力，视之威风凛凛。身躯雕琢羽翼纹样，尾卷曲相接，形态威武。龙形象起源早，在商代多表现为蜷曲形态，被称为「卷龙纹」。西周多表现为双龙相互盘绕，两尾相接的则被称为「双体龙纹」或「交龙纹」。盖顶三面矩形开光，内剔地浮雕的犀角、珊瑚、方胜、秋叶、团扇、葫芦杂宝纹，分别以结带缠绕，线条婉转流畅，极富美感。
箱体四角附对卷云纹铜饰件，前设双门，设子母口沿，要开启上端帽盖方能打开，设计精巧牢固。盖顶上设铜圆面叶、如意云头形拍子和钮头。下部作拉对柜门，亦设铜圆面叶和双鱼形吊牌，柜门以格角榫攒框平镶心板，其上浮雕花瓶、香炉、水丞、花觚等博古纹，古色古香，又有莲花、羽扇、浮尘插入瓶中，妙趣横生，透出清新雅致的文人气息。箱侧两面椭圆形开光内浮雕仿古鱼纹，似拱背跳跃，纹饰古朴，设计古朴别致，刻工精细，其造型源自商周时期极为流行鱼形玉器；上方设月牙形提手及菱花纹垫片。
拉开柜门，门内分四层作拉板抽屉，最上层作三屉，中间两层作三屉，两小一大，左右分布，最底作一通长形屉，抽屉表面均做菱花形铜面几宝瓶吊牌，抽屉表面则光素无纹，尽显紫檀木质肌理。箱座突出，较平素，下方挖如意云的壸门轮廓，并作如意云头四足。整器以紫檀满彻制成，制作之不吝工本，如此费时费工之作，着实处处彰显其高贵出身。
康雍乾三朝是紫檀艺术发展的巅峰期。根据清宫造办处的记载，皇宫中紫檀家具的分量最大，且内檐装饰、小件器物均采用紫檀制作。紫檀的「大料」基本都汇聚到了宫廷里面。此件官皮箱以上等紫檀为质，形制硕大。紫檀已属珍贵，大料更是凤毛麟角，所以用料如此奢华，非一般大户人家所能拥有。
常见官皮箱多为素面，不带雕工。翻阅近年拍卖市场所见，同时期带雕工的紫檀官皮箱，可参考两例。一件清乾隆紫檀苍龙教子官皮箱，曾售于北京拍卖会2022年7月28日，编号5657，以RMB 4,485,000成交；另一，清乾隆 紫檀雕花鸟纹官皮箱，曾售于北京拍卖会2016年12月22日，编号584，以RMB 2,817,500成交，可作比较。
