图一
图一是大都会艺术博物馆收藏的古希腊时期的一只赤土陶器的照片，其表面的图案由彭忒西勒亚画家创作，他是古希腊时期的一位花瓶画家，他的作品以采用阿提卡红绘风格为特点。
这位古希腊花瓶画家的具体名字不为人所知，而彭忒西勒亚画家这个名称源于考古学家们在慕尼黑发现的编号为「陶器2688」的花瓶，花瓶也被以他的这个名字命名。
根据这个花瓶作为参照，考古学家约翰·比兹利统计了已经发现的177个花瓶上的绘画是他的作品，这些花瓶中大部分为残缺不全，其中约100个只是残片。
此外，还有149个碗状陶器上的绘画也被认为是彭忒西勒亚画家所创作。
其余的由这位画家绘画的陶器主要以古希腊双耳大饮杯（也称斯凯孚）、康塔罗斯酒杯（古希腊酒杯，其通常有两个高耸的把手和宽宽的杯口）、筒状陶罐为主。
他的作品以体型大、几乎占据整个陶器表面空间的人物为特点，而由于这个原因，陶器上的其他装饰主要围绕在人物图案周围、器皿的边缘位置，并且这些装饰区域往往比较狭窄。
彭忒西勒亚画家的作品以色彩丰富突出，他通常在创作时也会使用几种中间色调，而除了深珊瑚红和浅红色以外，其还会选择棕色、黄色、黄白色和金色创作。
其绘画的人物图案非常细致，图案的每个细节都很严谨，且与同时代的其他花瓶画家不同的是，他在对花瓶上的主要图案进行创作，还会自己描绘花瓶上的附属图案，而当时大多数花瓶画家是通过学徒对附属图案进行描绘的，这样做是为了减轻工作量。
另外，彭忒西勒亚画家的作品以描绘男孩和年轻人从事体育活动、教学的场景、武器和盔甲、以及人们与马在一起的场景为主。
照片中的这个陶器上的绘画在彭忒西勒亚画家的所有作品中比较少见，其图案描绘的是古希腊神话故事，即帕里斯的审判中的场景。
这个陶器实际上是一个圣体盒（即丧葬活动中盛放死者骨灰的陶罐），其表面装饰使用白底技法描绘，这种绘画技法通常在古希腊时期的一种放在墓葬中的细颈有柄长油瓶和其他随葬陶瓶上。
古希腊时期，画家们试图用有限的红色图案在花瓶上实现复杂的艺术效果，这使得他们选择以白色为绘画创作的背景，这样能够使花瓶上的釉线和丰富的色彩更加突出。
彭忒西勒亚画家的作品在后期逐渐不再注重细节的严谨性，取而代之的是类似模板的图案，构图上与批量生产的陶器上的图案区别不大。
其这个时候创作的作品在线条上更加随意，但这并没有失去创作的确定性，因此使他的绘画独具魅力，这也是他作为古希腊时期重要的花瓶画家之一的重要标志。
在后期，彭忒西勒亚画家对于花瓶画的描绘更加专注于图案中男孩周围的附属绘画，而这也更多的体现了他精湛的绘画水平。
对于古典花瓶绘画来说，彭忒西勒亚画家的作品摆脱了当时的流行图案，并用日常生活中的场景来取而代之，他对人性的强调代表了当时花瓶画新的发展方向。
照片中的这个陶器的相关数据如下：
时期：古典希腊（古希腊阿提卡文化）
时间：约公元前465年至前460年
地点：意大利库迈遗址（古希腊在亚平宁半岛上的第一个殖民地，是一处屯垦区）
绘画艺术家：彭忒西勒亚画家
材料：白底赤陶
尺寸：无盖高度为12.1厘米，带盖高度为17.2厘米
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（07.286.36a,b）
展览位置：第157号展厅
1906年或在其之前，巴勒莫的汤姆和伊格纳奇奥·维齐尔在库迈发掘出了这个陶器；1907年，其被英国刘易斯庄园的爱德华·佩里·沃伦在二人手中收购。
同年，在罗杰斯基金提供的资金支持下，大都会艺术博物馆从爱德华·佩里·沃伦手中购买了这件藏品。
图二
图二是大都会艺术博物馆收藏的古希腊时期的一个狮鹫头造型的青铜饰物的照片，其来自于奥林匹亚，是希腊神庙中所供奉的最壮观的祭祀品之一。
根据考古学家们的研究，这个青铜狮鹫头是公元前8世纪至前6世纪之间，古希腊人打造的一个青铜大锅上的一个装饰物，这种大锅往往被三角架或锥形支架架起来，在锅口边缘处会有各种装饰。
照片中的这个狮鹫头装饰物最初位于青铜锅的肩部位置，并向外突出，其主要用在一些具有特定用途的巨大铜锅上作为装饰。
历史上，古希腊历史学家希罗多德在著作中便描述了一个为吕底亚国王克洛伊索斯制造的可容纳10.22吨水的青铜大锅。
此外，在记载中还提到在萨摩斯岛上有另一个古希腊时期的青铜大锅，其用于供奉祭品，并由一个巨大的跪着的雕像支撑起来。
如今，考古发现的用于装饰在青铜大锅上的青铜狮鹫头的数量已经超过600个，它们大多数是在位于奥林匹亚的宙斯神殿或萨摩斯的赫拉神殿中发现的。
1914年12月，奥林匹亚博物馆的馆长西奥多·卡拉查利奥斯在奥林匹亚体育馆附近的克拉德奥斯河河床中偶然发现了照片中的这个青铜狮鹫头装饰物。
1936年夏，这个青铜饰物被来自纽约的约瑟夫·布鲁默从西奥多·祖姆普拉基斯手中购得，同时在1937年至1938年间，奥林匹亚博物馆公布该藏品已经不再展出。
从1936年开始，这个青铜狮鹫头一直是约瑟夫·布鲁默的个人藏品，直到1948年1月15日，其再次被沃尔特·C·贝克购得。
1971年，沃尔特·C·贝克去世后，这个青铜饰物被作为遗赠捐献给了大都会艺术博物馆收藏，并在1972年正式展览。
关于该藏品的相关数据如下：
时期：古风希腊
时间：约公元前7世纪
地点：希腊奥林匹亚体育馆附近的克拉德奥斯河河床中
材料：青铜
尺寸：高度为25.8厘米
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（1972.118.54）
展览位置：第150号展厅
图三
图三是大都会艺术博物馆收藏的古希腊时期的一座大理石墓碑，其上面的浮雕图案展示了一个手中拿着鸽子的女孩的形象。
浮雕中的女孩看起来既温柔又恬静，这种形象通过她与手中的宠物鸽子之间的互动完美的表现出来，考古学家认为其表达的是女孩与鸽子正在进行一次告别，但看起来甜蜜而温馨。
女孩身上穿着的长袍（也称佩普洛）没有系腰带，其从侧面敞开，通过女孩身上长袍的褶皱，可以清楚地看到女孩的站立姿势。
这个墓碑是由来自帕里安的大理石雕刻而成，而古希腊时期许多著名的雕刻师也都来自基克拉迪群岛，这也是由于当地盛产这种优质大理石的缘故。
根据学者们的研究，这块石碑上的雕刻者可能是公元前五世纪后半期聚集在雅典对帕台农神庙进行装饰的艺术家群体之一。
来自帕罗斯岛（沃斯利博物馆 1794，图 35）。
1785年，考古学家们在帕罗斯岛发现了这座石碑；1787年，其被理查德·沃斯利爵士收藏，他是英国怀特岛阿普尔杜尔科姆庄园的拥有者，并被安置在沃斯利博物馆中展览。
19世纪初，来自英国林肯郡布罗克斯比公园的亚伯勒伯爵从沃斯利爵士手中购买了这座石碑，并一直收藏到1927年。
1927年，大都会艺术博物馆从第四代亚伯勒伯爵手中获得了这座大理石石碑，这次收购获得了弗莱彻基金会提供的资金支持。
这座石碑的相关数据如下：
时期：古典希腊
时间：约公元前450年至前440年
地点：帕里斯岛
材质：帕里安大理石
尺寸及重量：高度为80.6 厘米，顶部的宽度为37厘米，底座的宽度为39.4厘米，底座的厚度为10.2厘米，重量为59.4千克。
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（27.45）
展览位置：第156号展厅
·以史为鉴，读史有感，欢迎交流！
参考资料：
理查德·沃斯利于1794年编著，「沃斯利博物馆年鉴：古代浅浮雕、胸像、雕像和宝石藏品」。
吉塞拉·M·A·里希特于1929年编撰，「希腊雕塑和雕塑家」。
迪特里希·冯·博思默于1961年著作，「纽约私人收藏的古代艺术品：1959年12月17日至1960年2月28日在大都会艺术博物馆举行展览的目录」。
约翰·D·比兹利于1971年发表，「并行性：阿提卡黑图花瓶画家和阿提卡红图花瓶画家的补充」。
厄玛·韦加特纳于1983年所著，「阿提卡白底陶器：绘画技巧、作坊、形状、用途」。
