我们在之前的【你心头有没有一套骨瓷茶具？】（点此阅读）一文中介绍过欧洲的一些骨瓷品牌，其中英国的很多品牌比如皇家道尔顿（Royal Doulton）、皇家伍斯特（Royal Worcester）和安兹丽（Aynsley），都是经皇家授权的皇家御用品牌，也就是说，他们的生产质量获得了皇家认可与背书。
但其实德国的梅森（Meissen）品牌更牛，它不仅是就是在皇家的城堡里生产的，更是在当时的波兰国王和萨克森选帝侯弗里德里希·奥古斯特一世（Friedrich August I）——外号强者奥古斯特监制下研制、生产出来的。
易北河畔的阿尔布莱希特堡
对瓷器稍有研究的朋友都知道：德国梅森是欧洲第一家能够生产硬质瓷（硬质瓷，指在1300摄氏度以上烧制的瓷器，也叫高火度瓷）的陶瓷厂，在相当长一段时期内，欧洲的瓷器制造业都受梅森瓷风格的影响，其精湛的技艺与贵比黄金的价格，更是品位和地位的象征，有西方第一名瓷的美誉。
「蓝色洋葱」是迈森瓷器中最著名的系列之一，最早产于 1740年。
今天我们就来讲一讲梅森瓷器是怎么出炉的吧。
梅森其实是德国东部萨克森州的一个小镇，距德累斯顿25公里，横跨风景如画的易北河两岸。它由斯拉夫村落发展而来，929年由德意志国王亨利一世建立为城镇，他还在俯瞰易北河的岩石上建造了一座木质堡垒。这里是萨克森地区较早的德意志人聚居地之一，因此被誉为「萨克森的摇篮」。
1471年至1524年间，韦廷家族的两兄弟恩斯特和阿尔伯特共同统治萨克森时，在原来的木质堡垒处建造了晚期哥特式的城堡建筑群——阿尔布莱希特堡（ Albrechtsburg Castle） ，准备将它用作具有行政管理中心功能的皇宫，这也是当时德国的首座城堡。
大型螺旋楼梯在楼梯井设计上堪称杰作
然而，城堡还未完工，两兄弟就分家了，除偶尔举行招待会或狩猎聚会，城堡大多数时候都处于闲置状态。
而差不多在同一时期，中国万历时期的瓷器开始出现在欧洲，它们以如丝般的光滑润泽、美观的器形以及丰富多彩的纹饰博得欧洲上流社会的青睐，而不论是从陆路还是后来从海上辗转运来的瓷器都非常昂贵，很多欧洲国家也尝试自己生产瓷器。其中就有强者奥古斯特治下的德国。
据说，与他的前任一样，这位萨克森选帝侯认为按照文艺复兴的理念积累一套全面的艺术收藏是他的皇家职责的一部分。同时，像所有18世纪的国王一样，奥古斯特有着一些昂贵的嗜好，比如建一个私人动物园，同时疯狂收藏来自中国和日本的瓷器。
当时，有一个自称炼金术士的年轻人约翰·弗里德里希·博特格受雇于普鲁士国王腓特烈一世为他探索「炼金之术」，显然这是一个不可能的任务，为了保全性命，博特格只好逃跑了。
奥古斯特听说了这事，便让博特格呆在他在德累斯顿的城堡内，继续他的探索。他对炼金术没兴趣，可是他希望博特格能为自己造出「白色黄金」——瓷器。
可怜的博特格，真是才离虎口，又入狼窝啊。不过这次他很幸运，他认识了化学家兼科学家埃伦弗里德·瓦尔特·冯·奇尔纳豪斯。两人经常凑在一起捣鼓各种实验，不停地加热不同配方的泥土和粘土…
不久奇尔纳豪斯去世了，只剩博特格一人继续捣鼓， 终于在1708年成功制出棕瓷(其实是陶器，曾经一度梅森出品的陶器都以 博特格命名，他后来也出任瓷厂第一任管理人)，并且在1708年冬天 成功烧制出了欧洲的第一批硬质白瓷，这种瓷器质地白皙且透明，简直可以与中国瓷器媲美。
这可真是「不是黄金，胜似黄金」，在当时的欧洲，这些温润如玉、 经久耐用又精致 的瓷器被认为比黄金还珍贵，分明就是白色黄金啊！
今天，城堡的所有楼层均对公众开放。AR技术与互动媒体丰富了展览架构，让访客能够沉浸在特堡丰富的历史之中。
1710年，根据 奥古斯特的命令，在闲置的 阿尔布莱希特堡的高墙内，欧洲首个瓷器手工工场开始了规模化的生产。至于为什么要利用城堡来进行瓷器的生产，原因很简单， 城堡远离人烟，相对封闭， 这么多王公贵族趋之若鹜的配方与工艺，得保密啊！
梅森瓷器素以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作闻名遐迩。白色底盘上，弧度优美的两把蓝剑交错成梅森百年经典的象征，暗喻着至高无上的品位。
在成为世界瓷器名都之前，梅森主要生产布料，但三十年战争末期经济萧条。瓷器工厂的创立为梅森带来了重生。 之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都深受梅森瓷器风格的影响。
这两件鹦鹉拍品售得4500英镑，为赫罗尔德1731年作品
最初的出品主要是模仿亚洲的艺术风格，但梅森的艺术家们很快开发出了自己的设计，带着当时流行的巴洛克时期的华丽风格。
柿右卫门瓷器是17世纪时在日本产生的一种瓷器，18世纪时在欧洲非常流行，并被欧洲瓷厂模仿。1730年代，梅森就曾制造过柿右卫门风格的瓷器。
1720 年，德国画家和瓷器画家 约翰·格雷戈尔·赫 罗尔德（全名Johann Gregorius Höroldt）来到梅森，并于 1723 年被任命为强者奥古斯特的宫廷 画家， 他为瓷器作画引入了很多种颜料颜色，瓷厂也开始重视瓷器上的图案，并逐渐形成自己的风格。
「雪球花」花瓶 。赫罗尔德 在1739年独创的「雪花球」装饰手法，至今仍是梅森制瓷厂艺术造诣上最突出的一项。花瓶上的每一朵花都要先手工塑形，然后将花瓣一朵朵粘在容器上，再手绘上颜色。
局部
梅森瓷器上的图案精美至极，所有画师先要经过4年时间的培训，通过考核后才能进入陶瓷厂工作，此后还要跟随师傅「学习」近10年才能成为独立画师。每位画师都有一个编号，会标注在每件瓷器上，也就是说梅森的每一件出品都是可以溯源的哦！
游客们在开放日参观模具仓库
每一件梅森瓷器都是手工制作，而且所有产品的石膏模具都被保存下来，至今已积累超过17.5万个模具，3000种图案也一个不少地保存着。也就是说瓷厂 随时都可以再生产出同二三百年前一模一样的产品。
也正是这种对技术与工艺的极致追求，成就了精美绝伦的产品。时至今日，梅森瓷器始终是欧洲王室、明星和政治家追捧的对象，也成为无数收藏家的珍宝。 在拍卖会上，梅森瓷器经常以高价成交，无论是18世纪的咖啡壶，还是19世纪晚期的瓷塑，都证明了梅森瓷器在艺术和收藏领域的不朽价值。
据说著名的奥匈帝国皇后茜茜公主，当年就收藏了几千件梅森瓷器。现在，这些瓷器身价恐已涨了数十倍，总价值达几千万欧元。
这套18世纪的咖啡壶如今售得500英镑
强者奥古斯特几乎收集了梅森工厂制造的一切 - 动物雕像、小雕像和桌面器皿等。一些作品，比如描摹他动物园中的动物的一系列大型动物雕像，其工艺可能在今天也无法超越。
1715年，他还专门兴建了一座城堡，即日本宫（Japanisches Palais），来展示他的瓷器收藏，但这个愿景在他1733年去世后并没有实现。在经历了两次世界大战、尤其是二战期间德累斯顿的地毯式轰炸后，日本宫被修复用做博物馆，而原打算安置于此的庞大瓷器收藏则于1962年开始在茨温格博物馆展出。这些来自梅森、中国和日本的收藏共约20,000件，其中约一半是亚洲的。
瓷器生产在阿尔布莱希特堡持续了153年，直到1863年才迁出到 梅森特里比施塔特的新厂房并正式更名为梅森国家瓷器手工工厂。而 城堡经过大规模的修复，原有的哥特式风貌得以恢复，成为了当地最重要的历史遗迹之一。
城堡内部设有博物馆，通过互动展览、AR技术和3D展示，游客可以沉浸式地了解城堡、韦廷家族和瓷器产业的悠久历史。
直至今日，梅森瓷器的生产仍在继续，其历史与工艺成为德国乃至欧洲宝贵的文化遗产。同时，梅森小镇也成为了瓷器爱好者的朝圣地，游客在这里不仅能购买到精美的瓷器，还能参观瓷器工厂，亲眼见证瓷器制作的全过程。
如果你对瓷器和中世纪城堡有兴趣的话，计划一次到梅森的旅行应该是个好主意哦！
