春节假期得闲习书，遂翻出珍藏多年的一方老红木镇尺，属文房雅器，镇尺正反两面用雄劲魏碑体镌刻着唐代「诗豪」刘禹锡的【陋室铭】全文，落款刻作者为清中晚期著名书画家雕刻家、「文房大师」文鼎。
作者收藏的【陋室铭】老红木镇尺
文鼎（1766－1852）字学匡，号后山、后翁，秀水（今浙江嘉兴）人，生于清乾隆三十一年，虽为官宦之家、书香门第，但一生布衣，悠闲自得，对科举官场毫无兴趣，惟执着沉醉于书画雕刻篆刻等艺术品创作，历经乾隆、嘉庆、道光，卒于清咸丰二年，享年87岁。
嘉兴地方志记载文鼎：所居曰「停云旧筑」……精鉴别（古董鉴定），收储（收藏）金石书画碑帖多上品，如商仲彝（青铜器）、周旬觯（青铜器）、汉元延鋗、（【兰亭序】）禊帖五字不损本，原拓娄寿碑，俱精绝；擅书法， 善画青绿山水松石，师法文征明家法，秀丽绝俗，淡雅有致，为嘉兴名流「鸳湖四山」之一； 篆刻工秀，得文彭（文征明之子，石刻印章鼻祖）遗意；精刻竹，凡笔筒扇边及臂搁等，皆自为书画，刻山水人物不下周芷岩（周颢，清初竹雕顶级大师）。文鼎代表作品有【五字不损本室诗稿】、【周栻撰墓志】、【广印人传】、【竹刻录】等。
文鼎的山水画
先来聊聊文鼎的书画艺术造诣。当时的秀水（嘉兴）属苏州府管辖，与苏州城隔太湖相望。文征明是明代 书画苏州「吴门四大家」之一， 文鼎与文征明同祖同宗，文鼎的山水画艺术风格也深受文征明画风的熏陶和影响，也属吴门画派。文鼎的书法自不必说，楷书、篆书、魏碑体、隶书、行书等样样精妙。
文鼎山水画上的题款
文鼎的绘画特色以秃笔中锋超妙时人，常以淡雅的小青绿为色调，笔法线条细腻圆润，简练秀雅，山岭不失巍峨气派；松石苍劲，溪流闲适，梅花、小树点点成形，远山近岭真可谓「横看成岭侧成峰，远近高低各不同」，柔中有刚，刚中有柔。特别是他和古代文人墨客一样犹爱梅花，常将几枝红梅点缀在山崖、山谷，清雅别致，这一特点也属少见。
文鼎山水画【层峦叠翠】
文鼎八十七岁画作【松溪亭子图】
文鼎八十七岁画作【设色松溪亭子图轴】，现珍藏在嘉兴博物馆。一座四坡式草亭筑于水畔，环以青绿山崖。古松交错耸立，四棵红果树点缀其间，清新可人，生机盎然。山石轮廓用褐墨勾勒，又以横竖苔点积成山凹皱坡与雾气，复加花青，运墨点染以分远近明晦与山体质感，好一派山水风光！落款：咸丰壬子新夏写于五字不损本室，八十七叟文鼎。钤朱文印「文鼎」、白文印「乾隆丙戌生」。
文鼎画作【携琴访友图】
文鼎画作【张琴和古松】
文鼎 存世画作还有【张琴和古松图】、【桐华书屋图】、【榴花蒲酒图】、【虬松图】等，及嘉庆二十五年(1820)作【梅花水榭图】轴、道光四年(1824)作【梅兰绮石图】轴,现收藏于北京故宫博物院。文鼎一 生创作各类【梅花水榭图】多达100余幅，现多收藏在嘉兴博物馆。北京翰海2021年春拍中，曾拍卖文鼎的一幅画作【雪山萧寺图】立轴，其上方有数百字小楷题款，落款为「西桥先生雅属，后山文鼎」，该题款足见文鼎书法功力之高山仰止。
文鼎画作【红叶青山锁白云】
文鼎的书画篆刻艺术，在当时堪称翘楚，为「嘉兴四山」之一。「嘉兴四山」是指清乾隆至道光年间四位著名的篆刻家，即钱善扬（几山），文鼎（后山）、曹世模（山彦）、孙三锡（桂山），也称「鸳湖四山」、「嘉禾四山」。
作者收藏的【陋室铭】镇尺
再来仔细欣赏本人收藏的文鼎魏碑体书法【陋室铭】老红木镇尺。
「 山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，唯吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？」
【陋室铭】是唐代杰出诗人刘禹锡创作的一篇托物言志骈体铭文。全文短短八十一字，借赞美陋室抒写自己志行高洁，安贫乐道，不与世俗同流合污的品质。文章层次明晰，先以山水起兴，点出「斯是陋室，惟吾德馨」的主旨，山水的平凡因仙龙而生灵秀，陋室也可借道德品质高尚而播洒芬芳；接着从室外景、室内人、室中事着笔，渲染「陋室不陋」的高雅境界，并引古代俊彦之居、古代圣人之言强化主题，境界高远，余韵悠长。
刘禹锡（772年－842年）的父亲刘绪，当年为躲避「安史之乱」流落到江南，在嘉兴一带做个小官。刘禹锡就出生在嘉兴。唐贞元九年（793年），22岁的刘禹锡与21岁的柳宗元同榜进士及第，成为红极一时的青年才俊。刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，被誉为「诗豪」，与白居易并称「刘白」，与柳宗元并称「刘柳」。
刘禹锡在任监察御史期间，曾经参加了王叔文的「永贞革新」，反对宦官和藩镇割据势力。革新失败后，刘禹锡几次被贬职，共长达23年，其中曾被贬至安徽和州（今和县）当一名通判。和州知县见他「不识相」，故意刁难他，半年时间让刘禹锡搬了三次家，面积一次比一次小，最后仅是「斗室」即「陋室」。刘禹锡遂慨然提笔写下这篇【陋室铭】。文鼎作为嘉兴人，一定对 刘禹锡的官场挫折经历感慨万千。
这方镇尺上的【陋室铭】是文鼎刻于道光丙 戌年秋，即1826年秋，文鼎生于乾隆丙 戌年（1766年），至此文鼎已整整60岁，他的书画雕刻艺术造诣自然炉火纯青了。魏碑体书法，在各类书法形式中堪称最难把握的，也是书法的一个超高境界。而文鼎偏偏就选择了魏碑体书写，更何况还是以刀代笔，真可谓「蜀道之难，难于上青天！」
研究过中国书法史的朋友知道，魏碑体是在我国南北朝时期的北朝开始流行的。这个时期，书法艺术作为一种承前启后的过渡性书法体系，由隶书向楷书转变，对后世产生了深远的影响。许多魏碑石刻书法的技法之妙，结构之奇，气势之强，变化之大，是其它书体难以比拟的。
魏碑书法笔划严谨方正、意态奇逸、雄伟峻拔、苍劲雄强、朴厚沉稳、意趣酣畅、气势磅礴，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。书家可精于法、畅于怀、注于情，运用腕、臂及全身之力，登山则情满于山，观海则意溢于海，顺其自然，尽情挥洒。
文鼎创作的「松荫高士图」竹雕笔筒
再来聊聊文鼎的竹木雕刻艺术造诣。据韩天衡主编【中国篆刻大辞典】收录文鼎人物词条介绍：「……文鼎尤精刻竹，其艺足与周颢抗衡。」
这里提到的周颢，即周芷岩，在明清两代诸多竹刻艺术家中，清初的周芷岩，可谓竹刻艺术史上一位划时代、里程碑式的人物，被誉为「二百余年，首屈一指」，他传承了明晚期竹雕嘉定派代表人物「三朱」（朱鹤、朱小松、朱三松祖孙三代）的技艺精髓，又发扬光大，将诗文、山水松石人物绘画、雕塑等技法运用到竹木雕刻之中，形成「用刀如笔」、「合南北宗为一体」的独特艺术风格，对后世的竹刻艺术影响极为深远，堪称将文人艺术与工艺美术高度融合的一代巨擘。
文鼎创作的「松下对弈图」竹雕笔筒
而文鼎也堪称清中晚期文房佳品竹木雕刻的一代大师。中国嘉德2023春季拍卖会，竞拍一件文鼎款竹雕松荫高士图笔筒，成为炙手可热的藏品。在一些收藏名家手里，也珍藏着文鼎制作的一些竹木雕刻笔筒、臂搁、镇尺等。
文鼎创作的「松下访友图」笔筒
一藏友收藏一件文鼎款竹雕「竹林七贤」题材笔筒，松竹苍秀，人物栩栩如生，高浮雕刻、镂空雕，工艺精湛、竹枝、松叶交错镂空、刀工极为细腻，人物、松竹、楼阁刻画入微，比例得当，自然古朴。还有人珍藏文鼎制作的「松下访友图」、「松下对弈图」等竹雕笔筒等。
文鼎创作的「竹林七贤图」竹雕笔筒
最后简要谈谈老红木的材质品质。本人收藏的这方老红木镇尺，长正好一尺（约33.3厘米），宽约5.3厘米，厚约1.8厘米，材质是老红木——酸枝木中的黑酸枝木。酸枝木主要产于泰国、缅甸、越南、柬埔寨、老挝、巴西、马达加斯加等国，在我国南方也有零星产出。
作者练习书法时常用此镇尺
酸枝木主要分为红酸枝、黑酸枝和白酸枝，在清乾隆晚期开始登上中国家具舞台，酸枝木的颜色和重量都介于黄花梨和紫檀之间，但是雕刻性能不及紫檀、黄花梨，不适宜做精细的雕刻。红酸枝木颜色为红偏紫，颜色较深且容易变深。
白酸枝纹理较淡，木质不太密，油性不太足，比不上黑酸枝和红酸枝。红酸枝带有黑色条纹，但其夹杂于深红色之间，而黑酸枝的材色呈栗褐色，有大量漂亮清晰的黑色纹理，如同群山重叠起伏。三者之中，黑酸枝木质最好，黑酸枝一经打磨平整，非常丝滑，给人一种醇厚含蓄之美。
文/徽京玩家
