康熙年间的画笔为清代第一，人物像是陈老莲、萧尺木，山水好似王石谷、吴墨井，花卉有如华秋岳。这是因为无论远近，都会受老先生的规模、风格影响的缘故吧。雍正年间的花卉，完全属于恽派。没骨技法的奥妙可以上比徐熙，草虫也神采奕奕，几乎让人误以为是活的苍蝇而想用拂子把它赶走。人物、山水画却不如康熙时的制品，但先贤的典型影响尚未坠落。
乾隆年间大兴锦地花纹，加入西洋的界画法，俗称作规矩花，镂金错彩，叹为观止。所画人物细微，毫发都完全显现，翎毛尤为精工细致，均以古月轩为典范，又同蒋南沙、沈南苹等人不分高下。道光年间的精品也有如改七芗、王小梅的画风，这是由于一代画笔与一代名手相互模仿，因此一看其画，就知道某朝某代的瓷器了。
清 康熙 珐琅彩粉红地开光四季花卉纹碗
近来模仿康熙时青花的瓷器也有非常精工的。其蓝色竟能仿制至七八分像，但一看它的绘画，便归入吴友如、杨伯润一派，不问而知是光绪年间的瓷器了。而仿乾隆年间人物的，其中最精的颇能突破道光年间的水平，虽明明知道是新制作的，但也价值不低。与乾隆官窑相比各部分已大体具备，不过形状和规模比较小些，彼此的差距已经很小了。
明 成化五彩瓷小碟
成化年间的五彩人物，其中精巧而细致的是先用蓝笔描画面目、衣褶，然后再填充五色。清初康熙、雍正年间仍沿用此法。其中用红笔绘画面目的基本上都是粗材而已。到乾隆以后，就没有不用红笔的了。
乾隆时绘画人物面目，其做工精细的是用写照法，用淡红笔描画面部的凹凸，仿佛传神阿堵的样子。然而嘉庆、道光以后，再也没有达到这种水平的了。如果康熙时绘画美人，也是用淡红笔涂抹双颊微微的羞赧，因而更加觉得妩媚。
明代瓷器上的人物，以淡描青花的制品为最好。描青花而加填五彩的，也格外可喜。至于纯粹五彩而不杂描青花的，基本上以瓶罐为主，于生僻粗犷中又显出几分俊逸，然而赝品中最多的也正是此类。
明代瓷器所画的故事，如周茂叔爱莲、陶渊明赏菊、竹林七贤、流觞曲水之类都是极为俊逸高雅潇洒的。至于康熙时的人物，都非常精致，如饮中八仙、十八学士、十八罗汉以及各种故事都神采飞扬，栩栩如生。对比道光年间画【无双谱】而必书人名和小传的，简直有仙境和凡间的差别。
