或许人生和器物都面临着一个共同的难题：如何把握力度的刚刚好？
看到襄阳曼士的时候，眼前的一切都刚刚好；肥而不腻的造型，有如庄子逍遥南溟的浩大，也有在咫尺案头，方寸之间的微小。
襄阳曼士，一把老味儿十足的壶，清代的制壶大师曾做一把「圣和」壶，意蕴浓厚非常；从前人的作品中汲取养分，那么眼前的襄阳曼士就显得丰富且耐人寻味。
一弯流微微弯曲，以一种娇憨的姿态生长，可以想见它的出水该如何干净利落；壶盖凸起，如同一顶盔帽，壶钮点缀在中央，然后向下连接正耳圈把；身筒文人气十足，微长且纤秀，带小小的圈足，稳重而踏实。
整器干净利落，没有刻绘，没有堆塑，仅仅是简单的线条、形体以及素面朝天的泥料本身，那么一切都更为深刻，好似明清小品文，又似写意水墨画，有流连席间的文人况味。
它就像米芾的书法一样，稳不俗、老不枯、润不肥，在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦，融合在一起；或许生命就有这样的巧合，它与米芾都有襄阳曼士之称。
圈足底部刻「山月随人归」，这句诗写于李太白隐居终南山时期，「暮从碧山下，山月随人归。」你可以想象诗人独行，看到山野美好心中产生了怎样的微动，所以才会在结尾写上「我醉君复乐，陶然共忘机。」或许只有他能把月写得如此脉脉有情，在时间的默然中绽放出刚刚好的温度。
泥色温雅，自带一份老而弥坚的踏实与朴素；放在案头，好似旧时山月间的清辉入目而来。
山月随人归去，这是人与自然两两相望的美，然后万物寂静，只是深刻的东西，会变得永恒。
