今天，我们继续来聊聊明末清初的文人瓷。
它们之所成为最近的大热门，是有原因的。
生逢乱世，文人最想做的事，就是第一时间逃避这个现实。
明末清初，时局动荡，人心不古，生活于此时的人们，谁人不想逃离这黑暗的现实呢？
于是，当时的文人士大夫，通过一些「遇仙」故事，来隐喻地表达对归隐生活的渴望，以此遵循儒家伦理，同时满足内心对自由的向往。
▲明崇祯 青花「刘阮入天台」图笔筒
▲明崇祯青花「刘阮入天台」图笔筒画面展开图
明末清初的道教题材瓷器纹饰，主要分为八仙人物和其他道家神仙人物两大类，其共通之处均以祝寿、祈福等吉祥寓意的画面为特点。
▲清康熙 青花「群仙祝寿」图棒槌瓶
元明以来，随着小说和戏剧曲的发展，带动了版画业的繁荣。
【三国演义】、【水浒传】等文学、戏剧版画作品，有别于其他人物或者山水、花鸟题材，它更能符合民众的审美品位，具有深厚的文化气息及群众基础。
所以，当时青花瓷上的人物纹饰画片，很多都是直接从版画插图移植或模仿而来。
清朝入关后，皇帝为了加强对汉人的统治，对一些前朝的文学经典作品，翻译成满文供大家阅读。
因此，瓷器上的纹饰除了一般的婴戏图、八仙祝寿图等美好祝愿元素外，像【三国演义】、【隋唐演义】、【西厢记】、【铜雀台比武】等戏曲故事图样也颇为流行。
清康熙 青花山水人物棒槌瓶
北京故宫博物院藏
画片取自【三国演义】中「铜雀台比武」——曹操在铜雀台设宴庆贺，观武官比试弓箭，如能射中箭垛红心则赐锦袍。
▲明崇祯 青花「三国演义·辕门射戟」图筒瓶
▲「辕门射戟」【精镌合刻三国水浒全传】
明末雄飞馆刊本
日本内阁文库藏
明清时期，活字印刷术的广泛应用，极大提高了印刷效率，从而促进了通俗小说的广泛传播；
同时，商品经济的发展，使得书坊主们通过请名人作序、制作插图等手段增加书籍的吸引力，以此提高销量。
【三国演义】和【水浒传】两部文学巨著，塑造了众多栩栩如生的人物形象，在民众的心中留下了深刻的印记。
【三国演义】通过描绘刘备的仁慈、关羽和张飞的豪迈，诸葛亮的睿智，生动展现了一幅幅忠臣孝子、文武双全的形象，更深刻体现了儒家思想中的忠孝节义。
▲ 清康熙 青花「三国演义·单骑救主」图笔筒
▲ 「长坂坡赵云救主」【新刊校正古本大字音释三国志通俗演义】
明万历十九年 (1591年）金陵万卷楼周曰校刊本
日本内阁文库藏
【水浒传】，有别名叫做【忠义水浒传】，其核心内涵同样离不开「忠」和「义」这两个重要主题。
这些小说中的故事和人物，不仅为古今读者所热爱，更在当时的陶瓷纹饰中频繁出现，成为市井百姓普遍认可的主题，也是对忠义情怀的赞颂。
▲ 清康熙 青花「水浒传·招安」图笔筒
▲ 「宋江跪听读诏书」【新刻全像水浒传】
明崇祯富沙刘兴我梓行本
东京大学东洋文化研究所双红堂文库藏
明末清初的景德镇制瓷业，展现出了崭新的时代风貌，瓷器纹饰题材蕴涵着浓郁的文人意味。
文人和官宦阶层作为高档瓷器的主要消费群体，他们的审美理念深刻影响了瓷器的造型和纹饰。
瓷器不仅仅是日常用品，更成为展现个人审美和品味的象征。
其定制瓷常常署写文人的名号、斋号，成为书房或雅室中不可或缺的装饰品。
明天启「天启年勺园制」款 青花折枝花卉碗
米万钟，明万历二十三年（1595年）进士，后任江西按察使，仕至太仆少卿，是米芾的后裔。
米万钟作为社会名士，善书画，精鉴别，行草书得米氏家法，与邢侗、董其昌、张瑞图并称「明末四家」，与董其昌并有「南董北米」之誉。
同时，其致力于园林营造，，更以自家园林勺园名噪一时，在晚明时期具有广泛的社会影响。
米万钟是当今确认晚明时期最早于瓷器上署写姓名斋号的文人，引领明末清初时期高端定制瓷业之发展潮流。
米万钟喜欢在上元、七夕、重阳等节日，邀请友人到自家园林内聚会。
因此，订造一套专属于勺园的餐具（「天启年勺园制」等款），不仅可以满足勺园的宴会活动需要，同时也成为了展示园主米万钟个人的奇趣品位。
明代「天启年米石隐制」青花花卉纹出戟觚
高31.8厘米，口径10.3厘米，足径10.2厘米
北京故宫博物院藏
明末的个性解放思潮源于资本主义的萌芽，带动了城市工商业和市民阶层的发展，强调的是世俗生活和享乐。
这种思潮带来了戏曲、小说、绘画和版画等多个艺术领域的空前繁荣，体现了鲜明的时代特色。
回望明末清初，儒释道成为社会各阶层，从帝王将相到平民百姓的精神寄托。
这种深层次的文化滋养，如同品尝陈年酱香一样，让我们回味无穷。
好啦！今天就聊到这。
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作者：收藏友道，古瓷字画艺术经纪人，专业为藏家打造顶级收藏序列
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