每次我拿着漫画在那里看的时候，有同事看到了，就会调侃他们家的孩子也喜欢看这个。在很多人的惯性思维里，漫画就是给小孩子看的东西。漫画是小儿科吗？麦克劳德用了一整本漫画来告诉我们，漫画不是低龄的粉丝向读物，而是一种拥有高超表现力的艺术形式。
读者无法理解漫画，是因为他们过于狭隘地看待它。漫画的世界博大精深，我们对它的定义也必须包罗万象。从古埃及的壁画一直到我们今天所看到的漫画，都可以是漫画。但我们对漫画的定义又不能过于宽泛，把任何明显不是漫画的东西包括在内。
书中特别强调了漫画是连续的艺术，单幅的插图和连续的漫画是截然不同的概念。漫画是组成序列，哪怕只有两张图，图像的艺术价值也会得到升华。当漫画里有多张图的时候，其实也就暗含了漫画的艺术性内涵，对时间和空间的驾驭。
麦克劳德在书中为我们上了一堂生动的漫画课，漫画是充满无限可能的世界。为什么人类能够把简单的两个点、一个圆、一条线构成的图形在大脑里面转换成一张脸。这是一件大家都已经习以为常的事情，但是背后的玄机何在，似乎一般人一时半会儿又说不上来。
麦克劳德则在书中给出了科学的解释，因为人类是一种以自我为中心的物种，我们能从一切事物中看到自己的影子。我们将身份和情感施加到所有物体上，用自己的形象去塑造世界。所以呢，我们不怕漫画里的人物形象非常卡通，或者无论漫画里的人物夸张到哪个程度，我们都能缺人这是漫画角色。反过来说，正因为强调漫画里人物形象可以几乎没有限制，所以就要求背景要写实。正是这种反差，让我们在读漫画更能代入其中。
说到代入，麦克劳德就强调，漫画必须频繁利用读者的想象力，无论是漫画家在创作漫画时，还是读者在阅读漫画时，都需要调动想象力。这让我想起上学的时候，我的三维空间想象力就特别好，可能就是那时候读漫画锻炼出来的。从这一点来说，漫画绝对不是无益，更不是小儿科。
用麦克劳德的话来说，漫画读者是创作者的「同谋」。这是很有趣也很形象的比喻，如果读者的想象力不跟着漫画家走，那么对于这位读者来说，这就是没有意思的画，达不到漫画家想要的效果。这也就回归到漫画的本质之一，就是一种人与人沟通交流的工具。人人皆孤独，但通过漫画，我们兴许在某一刻能找到一种共鸣。
