童年的經典角色「阿童木」，依然影響當下的流行趨勢和生活方式，在近期廣州 K11 舉辦的阿童木中國第一個跨界藝術計畫「一飛沖天」展上，我們與參展藝術家們聊了聊，阿童木是怎麽與前衛時尚、藝術結合，帶給當下社媒年輕人治愈感和想象力的。
進入「能量和生命力」，
這次 K11 阿童木 x 陳莉，
不只給了玩家情緒價值，
更是「情緒體驗」：
因為 Nigo ， KAWS、MSCHF 等 ICON、藝術家、時尚單位的帶動，社媒玩家的「阿童木生活方式」仍在更新，尤其在熱愛 Y2K 文化的辣妹時尚玩家中人氣高漲， kawaii、復古未來的阿童木形象被認為「治愈」，那麽為何偏偏阿童木能經久不衰，並被流行文化不斷賦予新的「前衛內容」？
在廣州 K11 阿童木中國第一個跨界藝術計畫「一飛沖天」展上，能從「前衛當代藝術」碰撞「童年經典IP」 的一眾藝術品中，找到答案， 展覽剛開幕，已有大量時尚玩家前往打卡， 由「 上海藝術家」、 「隱藏漫畫迷」 陳莉打造的「蔓蘭 4131」，尤其受到觀展女孩們的喜愛，我們也借此機會，與陳莉老師聊聊： 為何女孩們越來越愛阿童木這個 IP？
CKOO：為何選擇了阿童木的妹妹小蘭，作為本次創作主題？
陳莉：原著裏阿童木兄妹逐漸理解彼此，變得相處融洽的情節很打動我，且小蘭是卡通片歷史上首次出現的「女性機器人」角色，她的名字來自於擁有巨大能量的鈾元素（uran-烏蘭），有著與動物溝通的能力， 非常具有「能量和生命力」，回看小蘭這個角色，她有對「新能源」的隱喻，也有一些「對女性力量的預見」，這讓我非常感興趣。
CKOO：為何結合了您之前的「蔓延」系列作品？
陳莉：鈾元素的特質就是能量巨大且潛伏期特別長，能擁有 45 億年的潛臥期，就像女性力量在如今時代厚積薄發。 我的「蔓延」系列，講的是種子在庭院生長發芽，沙漠裏播種，在城市開花，甚至生長到宇宙，以強大的生命力開到更大的世界，能量與生命力是兩者的共通之處。
下右，【蔓延】系列手稿
CKOO：阿童木的形象，仍然吸引您？
陳莉：雖然說阿童木是距今已 70 年的 IP 了，在熒幕出現也有 60 年，但我覺得「審美是一個輪回的過程」， 阿童木給我的感覺就是，非常契合如今的「人工智慧議題」，它雖然是一個復古的角色，卻有著前沿的形象和特質。
CKOO：社媒上越來越多女孩會穿阿童木，這個 IP 提供了何種情緒價值？
陳莉：現在社媒強調的「情緒價值」，可能是更正能量或者更積極向上的，但我覺得更有趣的部份其實是「情緒體驗」，無論什麽感受，IP 的角色和內容能否讓你身臨其境？ 甚至不需要它提供給你，而是你能主動選擇與它共同體驗，阿童木的國民度和對 AI 流行議題的命中，提供了條件，穿阿童木的T恤，玩潮玩，本身就是一種自發的「情緒體驗」。
展出另一側的街潮版阿童木兄妹
CKOO：與 K11 的合作創作、策展感覺如何？過程中最有趣的體驗是？
陳莉：K11 對於藝術來說，一直起到「推動作用」，這次選擇阿童木這個IP，其實是一個預見，讓我們看到「前瞻性思維的穿越」，甚至說是集體意識的穿越，用新的藝術回顧經典，從中能看到個人和整個社會的成長。 最有趣的地方是靈光乍現選擇了小蘭進行創作，在此前她的可愛與成長總被忽略，但這次合作我能因一瞬間的打動把角色重新呈現給大家。
【蔓蘭】手稿創作記錄
IP 解構出新「先鋒性」，
陳幼堅認為，
這場阿童木展裏，
1 + 1 可以等於 3，
也能等於 100：
對於耳濡目染動漫文化的陳莉來說，再回顧阿童木，已成為一種「情緒體驗」，但對香港設計大師陳幼堅來說，視角又有不同， 與阿童木一起長大，經典 ip 既是潮流，也有歷史書般的厚重， 陳幼堅認為，正是這種一體兩面，才讓阿童木經久不衰，並一直被解構出新先鋒性；
展出珍貴的手冢治蟲手稿、通訊
及老版動畫賽璐璐
在 K11 本次阿童木展上，陳幼堅老師參考明朝年間工藝品「四喜男孩」，制作「四喜阿童木」雕像， 我們也非常難得地與他聊了聊，以一個數十年的粉絲的視角，如何看待 K11 展覽上被前衛藝術解構的阿童木；
CKOO：您這次的「四喜阿童木」造型非常驚人，靈感來源是？
陳幼堅：來自我的第一個收藏「四喜娃」，這件有一百多年歷史， 我一共收藏了幾十個不同材料的「四喜娃」，並用到我公司的 LOGO 中，我今天特別帶過來給你們看。
CKOO：「四喜娃」與阿童木的共鳴之處在於？
陳幼堅：「四喜娃」有連線的姿態，就像是「Communication」，代表人與人之間的互動 與溝通，無論做廣告、時裝、音樂都需要溝通， 而阿童木這部作品，也有著「機器人和人類如何互動、溝通」的含義，另一個原因是我覺得四喜娃和阿童木一樣，具有歷史、文化，不會過時。
陳幼堅老師現場展示靈感來源的古董收藏
極少有動漫 IP 能像阿童木這樣，從官方、粉絲中，產出如此多「高價值藏品」，有 Nigo 拍賣會拍出的「天價 KAWS 、躺椅上的阿童木」，有 Yohji 、Ohya 等日本設計師的「最早二次元時尚 Archive 」， 我們也與身兼資深收藏家身份的陳幼堅，聊了聊為何阿童木擁有經久不衰「收藏價值」；
CKOO：作為資深設計師、藝術家、收藏家，你覺得阿童木這個 IP，為何能產出這麽多「高價值藏品」？
陳幼堅：我們一直說潮流，但潮流會過時，不會過時的是歷史、文化，阿童木從 50s 走出來， 經歷了歷史沈澱，從漫畫到動畫，再到設計單品、潮流玩具，「歷史背景」讓它不會過時，所以才有價值。
知名的阿童木藏品、時裝 Archive
CKOO：在 K11 辦展，和其他地方最大區分在哪？
陳幼堅：我覺得最大區別在「年輕」的藝術氛圍，K11 每層都有配套潮流、年輕的品牌，且整體空間都是圍繞藝術、設計打造的，我經常去香港 K11， 覺得應該是東南亞地區最好的Shopping Mall，廣州 K11 讓我感到一脈相承，充滿實在的、有內核的年輕藝術氛圍，這讓這次阿童木展，無論從團隊還是規模，都稱得上是「轟動」，放在全世界，都能讓人排隊來看。
CKOO：作為阿童木粉絲，您覺得這次 K11 展覽最有趣之處在哪？
陳幼堅：我覺得很多人來到這個阿童木展，能想到的是「原來阿童木可以這樣」，每一件阿童木展上的作品，都能提供一種不同的看待事物的角度。 很多人會覺得 1 + 1 = 2，尤其在數位科技流行時，很多人不會思考太多，但在這個展上，你可以沈下心感受 1 + 1 = 3，等於 0，等於 100。
上，李漢威【量子纏結】
下左，馮至炫【世界最偉大機器人】
下右，Chris Brown【奈米】
一個誕生於上世紀中旬的動漫 IP ，卻能影響當下的時尚趨勢，其中的核心原因，是阿童木原作的「前瞻性」：手冢治蟲老師對人工智慧等議題進行的暢想、深刻探討， 在 AI 成為「流行議題」的如今，仍然能為大眾提供一個有趣、治愈的視角，這為「童年記憶」被重新呈現為「前衛時尚、藝術」打下基礎；
K11本次阿童木中國第一個跨界藝術計畫「一飛沖天」展，無疑抓住了這種流行的本質，讓這場展覽既是致敬童年經典，也是探討前衛 AI 議題的未來， 相信無論是作為是 IP 粉絲，還是周末逛街去打卡前衛藝術裝置，都能收獲大量樂趣。
「一飛沖天」阿童木中國第一個跨界藝術計畫
時間：2024.7.19 - 11.17
地點：廣州 K11 四樓 chi K11藝術空間
