央美初試成績出來後，考生們的反應各不相同。一些人可能會歡喜得知自己的成績優秀，而另一些人可能會感到失望或困惑。對於那些對自己的成績感到不滿意的考生，他們可能會在社交平台上釋出自己的作品，並提出一些疑問。
針對這些疑問，對於央美初試而言，過線的標準是非常嚴苛的。
其實很多學生們容易誤會，央美初試稿子看中的核心兩個點：
1、畫面核心是點線面黑白灰構成關系，這是一個創作的底層邏輯與基礎；
2、切中作品主題，突出希望。
但是考核的這些內容考前很少說到或者完理解，導致大部份學生認為所謂畫的好就是造型能力色彩能力而已。
先來一波 央美基礎部素描優秀作品 ，大家感受感受。
再來一波央美高分卷，是長這樣滴~
前段時間，B站某UP的「史上最醜央美高分試卷」講解視訊？推播了一條關於央美20年前素描高分卷的內容，大家都疑惑：為什麽下面這張圖在二十年前可以拿到高分卷？
這張試卷嚴格意義上來說，應該是一張肖像創作，而不是我們常規理解的素描習作。B站某UP的講解視訊，有的人評論他瞎吹牛逼，讓人家覺得他很厲害，然後好進他畫室；也有的人評論這幅畫濫用技術缺乏審美，縫合怪卻沒縫上，匠氣十足缺乏天賦。
為了讓大家更好的理解，他拿畢加索大師的巔峰之作【格爾尼卡】來舉例說了一下黑白語言轉換的概念，比如最左側的這塊局部，這只微微張著嘴、表情略顯呆滯的公牛，正在看著前面一個嚎啕大哭的女人，她的懷裏抱著已經死去的孩子。
牛頭與脖子以下，整體被畢加索大師概括為一塊白色形狀，而前面這個女人頭脖子和一部份上身，靠的是牛身體的重色塊去襯托出來的然而牛尾巴又轉換成了白色塊，尾巴這個白色塊，是【格爾尼卡】整體畫面的上半部份，左右兩側視覺上看起來相對均衡一些。
我們又回到那張試卷，整張試卷完全使用的是版畫藝術中的黑白語言去組織與歸納的（包括人物造型、黑白色塊、體積塑造）。背景墻是一大塊黑色，可是這塊黑色給多高，給在臉的什麽位置，能夠起到很好的襯托作用 ，是需要經過藝術考生深度琢磨的。
再看背景墻白色的部份，考生並沒有簡單留白，而是模仿版畫的木刻刀痕做了一組十字線，為畫面增添了一定的版畫形式感，線條粗細疏密的變化，再看下半身的腿部，考生也是直接給了一塊黑色，放在版畫黑白藝術的角度來講，並不是什麽驚人之舉。
不過總結起來，我們普通藝術考生還是老老實實的研究如何用全方位素描去造型，這種不是普通人玩得來的。
