春節假期得閑習書，遂翻出珍藏多年的一方老紅木鎮尺，屬文房雅器，鎮尺正反兩面用雄勁魏碑體鐫刻著唐代「詩豪」劉禹錫的【陋室銘】全文，落款刻作者為清中晚期著名書畫家雕刻家、「文房大師」文鼎。
作者收藏的【陋室銘】老紅木鎮尺
文鼎（1766－1852）字學匡，號後山、後翁，秀水（今浙江嘉興）人，生於清乾隆三十一年，雖為官宦之家、書香門第，但一生布衣，悠閑自得，對科舉官場毫無興趣，惟執著沈醉於書畫雕刻篆刻等藝術品創作，歷經乾隆、嘉慶、道光，卒於清鹹豐二年，享年87歲。
嘉興地方誌記載文鼎：所居曰「停雲舊築」……精鑒別（古董鑒定），收儲（收藏）金石書畫碑帖多上品，如商仲彜（青銅器）、周旬觶（青銅器）、漢元延鋗、（【蘭亭序】）禊帖五字不損本，原拓婁壽碑，俱精絕；擅書法， 善畫青綠山水松石，師法文征明家法，秀麗絕俗，淡雅有致，為嘉興名流「鴛湖四山」之一； 篆刻工秀，得文彭（文征明之子，石刻印章鼻祖）遺意；精刻竹，凡筆筒扇邊及臂擱等，皆自為書畫，刻山水人物不下周芷巖（周顥，清初竹雕頂級大師）。文鼎代表作品有【五字不損本室詩稿】、【周栻撰墓誌】、【廣印人傳】、【竹燒錄】等。
文鼎的山水畫
先來聊聊文鼎的書畫藝術造詣。當時的秀水（嘉興）屬蘇州府管轄，與蘇州城隔太湖相望。文征明是明代 書畫蘇州「吳門四大家」之一， 文鼎與文征明同祖同宗，文鼎的山水畫藝術風格也深受文征明畫風的熏陶和影響，也屬吳門畫派。文鼎的書法自不必說，楷書、篆書、魏碑體、隸書、行書等樣樣精妙。
文鼎山水畫上的題款
文鼎的繪畫特色以禿筆中鋒超妙時人，常以淡雅的小青綠為色調，筆法線條細膩圓潤，簡練秀雅，山嶺不失巍峨氣派；松石蒼勁，溪流閑適，梅花、小樹點點成形，遠山近嶺真可謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，柔中有剛，剛中有柔。特別是他和古代文人墨客一樣猶愛梅花，常將幾枝紅梅點綴在山崖、山谷，清雅別致，這一特點也屬少見。
文鼎山水畫【層巒疊翠】
文鼎八十七歲畫作【松溪亭子圖】
文鼎八十七歲畫作【設色松溪亭子圖軸】，現珍藏在嘉興博物館。一座四坡式草亭築於水畔，環以青綠山崖。古松交錯聳立，四棵紅果樹點綴其間，清新可人，生機盎然。山石輪廓用褐墨勾勒，又以橫豎苔點積成山凹皺坡與霧氣，復加花青，運墨點染以分遠近明晦與山體質感，好一派山水風光！落款：鹹豐壬子新夏寫於五字不損本室，八十七叟文鼎。鈐朱文印「文鼎」、白文印「乾隆丙戌生」。
文鼎畫作【攜琴訪友圖】
文鼎畫作【張琴和古松】
文鼎 存世畫作還有【張琴和古松圖】、【桐華書屋圖】、【榴花蒲酒圖】、【虬松圖】等，及嘉慶二十五年(1820)作【梅花水榭圖】軸、道光四年(1824)作【梅蘭綺石圖】軸,現收藏於北京故宮博物院。文鼎一 生創作各類【梅花水榭圖】多達100余幅，現多收藏在嘉興博物館。北京翰海2021年春拍中，曾拍賣文鼎的一幅畫作【雪山蕭寺圖】立軸，其上方有數百字小楷題款，落款為「西橋先生雅屬，後山文鼎」，該題款足見文鼎書法功力之高山仰止。
文鼎畫作【紅葉青山鎖白雲】
文鼎的書畫篆刻藝術，在當時堪稱翹楚，為「嘉興四山」之一。「嘉興四山」是指清乾隆至道光年間四位著名的篆刻家，即錢善揚（幾山），文鼎（後山）、曹世模（山彥）、孫三錫（桂山），也稱「鴛湖四山」、「嘉禾四山」。
作者收藏的【陋室銘】鎮尺
再來仔細欣賞本人收藏的文鼎魏碑體書法【陋室銘】老紅木鎮尺。
「 山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，唯吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子雲：何陋之有？」
【陋室銘】是唐代傑出詩人劉禹錫創作的一篇托物言誌駢體銘文。全文短短八十一字，借贊美陋室抒寫自己誌行高潔，安貧樂道，不與世俗同流合汙的品質。文章層次明晰，先以山水起興，點出「斯是陋室，惟吾德馨」的主旨，山水的平凡因仙龍而生靈秀，陋室也可借道德品質高尚而播灑芬芳；接著從室外景、室內人、室中事著筆，渲染「陋室不陋」的高雅境界，並引古代俊彥之居、古代聖人之言強化主題，境界高遠，余韻悠長。
劉禹錫（772年－842年）的父親劉緒，當年為躲避「安史之亂」流落到江南，在嘉興一帶做個小官。劉禹錫就出生在嘉興。唐貞元九年（793年），22歲的劉禹錫與21歲的柳宗元同榜進士及第，成為紅極一時的青年才俊。劉禹錫詩文俱佳，涉獵題材廣泛，被譽為「詩豪」，與白居易並稱「劉白」，與柳宗元並稱「劉柳」。
劉禹錫在任監察禦史期間，曾經參加了王叔文的「永貞革新」，反對宦官和藩鎮割據勢力。革新失敗後，劉禹錫幾次被貶職，共長達23年，其中曾被貶至安徽和州（今和縣）當一名通判。和州知縣見他「不識相」，故意刁難他，半年時間讓劉禹錫搬了三次家，面積一次比一次小，最後僅是「鬥室」即「陋室」。劉禹錫遂慨然提筆寫下這篇【陋室銘】。文鼎作為嘉興人，一定對 劉禹錫的官場挫折經歷感慨萬千。
這方鎮尺上的【陋室銘】是文鼎刻於道光丙 戌年秋，即1826年秋，文鼎生於乾隆丙 戌年（1766年），至此文鼎已整整60歲，他的書畫雕刻藝術造詣自然爐火純青了。魏碑體書法，在各類書法形式中堪稱最難把握的，也是書法的一個超高境界。而文鼎偏偏就選擇了魏碑體書寫，更何況還是以刀代筆，真可謂「蜀道之難，難於上青天！」
研究過中國書法史的朋友知道，魏碑體是在中國南北朝時期的北朝開始流行的。這個時期，書法藝術作為一種承前啟後的過渡性書法體系，由隸書向楷書轉變，對後世產生了深遠的影響。許多魏碑石刻書法的技法之妙，結構之奇，氣勢之強，變化之大，是其它書體難以比擬的。
魏碑書法筆劃嚴謹方正、意態奇逸、雄偉峻拔、蒼勁雄強、樸厚沈穩、意趣酣暢、氣勢磅礴，上承漢隸，下開唐楷，兼有隸楷兩體之神韻。書家可精於法、暢於懷、註於情，運用腕、臂及全身之力，登山則情滿於山，觀海則意溢於海，順其自然，盡情揮灑。
文鼎創作的「松蔭高士圖」竹雕筆筒
再來聊聊文鼎的竹木雕刻藝術造詣。據韓天衡主編【中國篆刻大辭典】收錄文鼎人物詞條介紹：「……文鼎尤精刻竹，其藝足與周顥抗衡。」
這裏提到的周顥，即周芷巖，在明清兩代諸多竹刻藝術家中，清初的周芷巖，可謂竹刻藝術史上一位劃時代、裏程碑式的人物，被譽為「二百余年，首屈一指」，他傳承了明晚期竹雕嘉定派代表人物「三朱」（朱鶴、朱小松、朱三松祖孫三代）的技藝精髓，又發揚光大，將詩文、山水松石人物繪畫、雕塑等技法運用到竹木雕刻之中，形成「用刀如筆」、「合南北宗為一體」的獨特藝術風格，對後世的竹刻藝術影響極為深遠，堪稱將文人藝術與工藝美術高度融合的一代巨擘。
文鼎創作的「松下對弈圖」竹雕筆筒
而文鼎也堪稱清中晚期文房佳品竹木雕刻的一代大師。中國嘉德2023春季拍賣會，競拍一件文鼎款竹雕松蔭高士圖筆筒，成為炙手可熱的藏品。在一些收藏名家手裏，也珍藏著文鼎制作的一些竹木雕刻筆筒、臂擱、鎮尺等。
文鼎創作的「松下訪友圖」筆筒
一藏友收藏一件文鼎款竹雕「竹林七賢」題材筆筒，松竹蒼秀，人物栩栩如生，高浮雕刻、鏤空雕，工藝精湛、竹枝、松葉交錯鏤空、刀工極為細膩，人物、松竹、樓閣刻畫入微，比例得當，自然古樸。還有人珍藏文鼎制作的「松下訪友圖」、「松下對弈圖」等竹雕筆筒等。
文鼎創作的「竹林七賢圖」竹雕筆筒
最後簡要談談老紅木的材質品質。本人收藏的這方老紅木鎮尺，長正好一尺（約33.3厘米），寬約5.3厘米，厚約1.8厘米，材質是老紅木——酸枝木中的黑酸枝木。酸枝木主要產於泰國、緬甸、越南、柬埔寨、寮國、巴西、馬達加斯加等國，在中國南方也有零星產出。
作者練習書法時常用此鎮尺
酸枝木主要分為紅酸枝、黑酸枝和白酸枝，在清乾隆晚期開始登上中國家具舞台，酸枝木的顏色和重量都介於黃花梨和紫檀之間，但是雕刻效能不及紫檀、黃花梨，不適宜做精細的雕刻。紅酸枝木顏色為紅偏紫，顏色較深且容易變深。
白酸枝紋理較淡，木質不太密，油性不太足，比不上黑酸枝和紅酸枝。紅酸枝帶有黑色條紋，但其夾雜於深紅色之間，而黑酸枝的材色呈栗褐色，有大量漂亮清晰的黑色紋理，如同群山重疊起伏。三者之中，黑酸枝木質最好，黑酸枝一經打磨平整，非常絲滑，給人一種醇厚含蓄之美。
文/徽京玩家
