明代剔彩漆攜琴訪友圖大香盒
五代【浣月圖】
清代朱漆描金香幾
明代剔黑牡丹花卉紋香盒
明代剔紅牡丹花卉紋香盒
明代大漆嵌螺鈿花瓣形香爐
清代雕彩漆秋蟲香盒
在中國傳統文化中，焚香、點茶、掛畫、插花並稱為四般雅事，在諸多雅興之中，尤以焚香為最。在各類香器中，大漆香器凝聚著歷代能工巧匠的精湛技藝與審美追求，處處透露出古人香事中的風雅意趣。
古人常用的焚香工具有香盒、香盤、香匙、香箸、香壺等，熏香用具則有香爐、香筒、熏球、熏爐以及隨身佩帶的香囊等，配套家具如香幾、香案、座屏、插屏、立屏等品類繁盛。經大漆髹塗後的香器如玉般光滑溫潤，同時，漆膜還具有耐酸堿、耐高溫、防潮、防腐、附著力強等材料優勢，可與制作香器所需的木胎、銅胎、瓷胎、玉石胎、竹胎、皮胎等緊密結合，依形制、功能配以髹飾效果，將香器的美學價值展現得淋漓盡致。品賞歷代傳世大漆熏香器具中的經典之作，可以從代表性髹飾工藝中領略其獨特魅力。
香盒：典雅華貴顯雕工
香盒，在古代又有「香合」「香筥」「香函」之稱，指用於盛放香料的小型帶蓋容器，盈手可握，亦是香案、居室的飾物，深受文人雅士的喜愛。為防止香氣走散，香丸、香餅、天然香木等需要密封幹燥儲存且便於取用，各類盛香之器應運而生。相較竹木、象牙、金屬、陶瓷、玉器香盒，漆器香盒具有密封、輕巧、精致、雅觀等特點，造型多為扁平的圓形、方形、多邊形、花瓣形、動物形以及果實形等，匯聚了雕漆、螺鈿鑲嵌、描金、百寶嵌、戧金等諸多工藝。其中，雕漆香盒尤顯高貴典雅，自宋代開始成為存放香料的至臻選擇，其制式也堪稱典範，沿用至今。
從傳世的宋代雕漆香盒來看，多為圓平直扁的蔗段式或蒸餅式造型，以木、夾纻、金銀和少量的錫為胎，多采用剔紅和剔犀工藝，一般刻錦紋為地，花紋圖案凸起，雕工藏鋒清楚，纖細精致。如故宮博物院所藏「南宋剔紅桂花香盒」，為木胎蔗段式盒，在蓋面細密的錦地紋上雕刻有精細的折枝桂花，側壁刻有回字紋。另如「宋代剔彩牡丹雙鳳紋大香盒」，屬雙色雕漆，上層剔犀雕刻鳳紋與花卉，下層剔紅刻錦紋，層次井然，剔刻精良。元代雕漆香盒在宋代基礎上漸臻完美，題材除了花卉、鳥獸，還增加了追求生活意趣的自然景物以及精致細膩的幾何錦地。
明代雕漆香盒的題材主要為花卉圖案。如明代早期兩件分別以剔紅、剔黑工藝制作的「牡丹花卉紋香盒」，盒蓋隆起，唇邊子母口相合，花肥葉茂，花葉密布無錦地，髹漆頗厚，用刀較深。所雕牡丹造型寫實，不見刀鋒，細節均推光處理，處處渾厚圓潤。再觀以剔犀雲紋、蔓草紋等圖案為典型裝飾的幾何紋香盒，如明代早期「剔犀如意雲頭紋香盒」，紋飾簡約，蓋面及器壁雕有如意雲紋，紅黑相間，漆層肥厚，刻畫精湛，器表光滑瑩潤，光可鑒人。此外，在大量表現文人雅士閑逸生活題材的香盒上，或訪友或對弈的人物常現於庭院林間、山石古樹旁，三種錦地紋分別代表天、地、水不同空間，增強了立體感，側壁均雕有幾何紋樣。
清代雕漆香盒以更加註重多漆色運用的剔彩工藝為盛，且刀痕顯露不打磨。在「雕彩漆秋蟲香盒」中，綠、棕、黑、黃、紅五層色漆層層堆塗，雕刻過程中再一一顯露，層次飽滿。許多寓意吉祥的香盒更是富麗華美。因質料華貴，雕漆香盒逐步成為貴族香事者的案台飾物。
香爐：奇異絢爛溢華彩
香爐是熏香必備的器具。自宋代開始，許多文人雅士參與香事，香品研制日趨繁多，因此也出現了大量小型香爐，質料主要包括銅、陶瓷、金銀、竹木、琺瑯及玉石等。其中，漆制香爐多以木胎、銅胎為地，造型常見方形、圓形、六角形、花瓣形，多有置蓋，可熏香，也可作為案頭清玩。漆制香爐中又以薄螺鈿鑲嵌工藝為代表，盡顯絢爛奢華。
薄螺鈿鑲嵌工藝最早出現於宋代。與唐代盛行的鈿片質地厚實、色彩單一的厚螺鈿鑲嵌不同，薄螺鈿多取自夜光螺、珍珠貝、鮑魚貝等海洋螺貝，剝取珠光層，依形磨制，厚度常加工至0.5公釐以下，可折射出如霞似錦的七彩光芒，又有「軟螺鈿」「七彩螺鈿」之稱。鑲嵌時，將薄螺鈿切割成點、絲、片等各種形狀，一點點地鑲嵌於黑漆地上，罩漆磨顯出精細圖案，造就出漆與貝的天作之合。以明代「大漆嵌螺鈿花瓣形香爐」為例，該爐呈五瓣梅花式，圓口薄唇，鼓腹豐滿，腹以上漸收，隨形淺足，爐身為木胎髹漆，胎質堅實，內有銅制容器盛放香料，爐蓋圓鼓為純銀編制並以銅飾緣。爐身通體嵌薄螺鈿，腹部中心為山水人物圖，周圍嵌細密螺鈿錦紋，如繡球紋、龜背紋、菱形紋等，交錯縱橫，在繁縟中透出幾分規整，雅致可觀。在黑漆的映襯下，可見螺鈿光彩斑斕，精致瑩潤。
香幾：濃淡成暈描金紋
古代焚香置爐的家具——香幾，常陳設在廳堂、書齋供人觀賞，上置香爐、香瓶、香盒等。香幾的幾面形狀多樣，常見的有圓形、方形、多邊形、梅花形等。上等幾類用料講究，采用紫檀木、花梨木、酸枝木等硬木制成，抑或以漆加飾，盡顯雅趣。在以漆為飾的香幾中，尤屬描金工藝繁而不俗。
描金，又名「泥金畫漆」，即在推光後的漆地上用金膠漆描繪花紋，待將幹未幹時敷以細金粉，常表現山水、人物故事圖景，或繪寓意美好的龍鳳紋、花卉紋等。描金工藝始於戰國初期，發展至清代達到鼎盛。故宮博物院至今收藏有清宮數十件大小不等的描金香幾，從其檔次之高、品質之精可窺見當時香事的繁榮。清代中期「黑漆描金山水圖菱花式香幾」便是其中代表，通體黑漆地描金，菱花式幾面繪山水圖，金色濃淡成暈，紋飾描繪較為寫意。面下束腰處及托腮上均繪纏枝卷草紋，牙板膨出，牙頭與肩部雕作如意雲頭造型。三彎式幾腿上舒下斂，四足端外卷，落於隨形托泥之上，托泥下承四如意足，牙頭、牙板、四腿及托泥均飾描金花卉紋，綺麗不俗，疏密有致。描金香幾中黑漆地最為常見，其次是朱漆地或紫漆地。在五代傳世繪畫【浣月圖】中，便描繪有一件朱漆描金香幾，幾面方形繪四方菱花紋，鼓腿彭牙束腰，間飾回紋及卷草紋，腿足向內微收，足端馬蹄內翻回落於托泥上，造型纖巧。在清代中期「朱漆描金香幾」上可見漆彩風華的延續，該香幾幾面為圓形，束腰鏤空雕刻花卉紋，牙板及腿部以描金滿工繪制金色雲紋裝飾，畫工流暢，與圓幾線條相得益彰。歷經歲月磨礪，雖部份描金圖案已斑駁陸離，但尤可想見當年的輝煌雋美之態。
古往今來，香文化與漆文化滲透在社會生活的諸多方面，香器與漆器相互交融又「獨立成章」。燦然生輝的大漆香器不僅展現著東方獨有的造物智慧與生活美學，也讓人們從中窺見古代文人雅士的精神世界。
（作者：吳永強，系廣州美術學院講師、廣東省工藝美術研究所副研究員）
