追光動畫的故事始於2011年，當時失意的CEO王薇產生了這樣一個單純的想法：希望自己的孩子能夠看到優秀的中國動漫。帶著這份堅定的初心，她決定踏入國產動畫那片荊棘叢生的領域。
然而，理想過於豐滿，現實卻十分骨感。追光影業在前三部作品的市場表現上都遭遇了挫折。如投資1.3億的【小門神】僅獲得了約8千萬的票房，【阿唐奇遇】的票房收入大概有3千萬，最慘淡的【貓與桃花源】的票房收入僅有2千萬。
這一連串的失利，讓追光影業陷入了巨大的虧損，也讓王薇的夢想面臨著嚴峻的考驗。
在面臨困境時，追光並未放棄，而是深思熟慮後決定轉向中國經典故事系列。他們這樣做有兩個主要原因：一是由於中國經典故事在中國具有很高的認知度和受眾群體，二是【大聖歸來】的成功證明此類題材具有巨大的市場潛力。
為了提升作品品質，王薇主動結束導演編輯的角色，並邀請了國際知名的"華納影視"來協助。
這一系列調整為追光註入了新的活力，猶如一劑強心針。2019年，【白蛇：緣起】上映，其扣人心弦的劇情和獨特的東方美學贏得了觀眾的一致好評。
但隨後的幾部作品，如【新神榜：哪咤重生】【白蛇2：青蛇劫起】【新神榜：楊戩】，雖然視覺效果令人驚艷，但劇情卻顯得混亂和不連貫。
在人們普遍認為追光動畫永遠無法擺脫"畫面震撼、故事拉胯"的困境時，【長安三萬裏】這部作品猶如破曉的第一縷陽光，橫空出世。
這部作品雖然依舊延續了追光動畫一貫的視覺震撼效果，但在講故事的方式上卻有了突破性的嘗試它的出現，使人們開始重新認識這家十年如一日堅持動畫創作的公司，也為中國動畫行業帶來了新的希望。
【長安三萬裏】的誕生充滿了非同一般的爭議，從宣傳階段就開始了。在預告片中，李白似乎是主角，但其中的打架、大戰、吟詩等場景卻令人摸不著頭腦，從而使觀眾無法猜透影片的主旨。
這種模糊朦朧的宣傳策略使觀眾的觀影熱情大大降低，導致影片在開播前未能得以充分的口碑宣傳。
正片播出後，觀眾發現主角竟然是高適，而非預告片中的李白。這種反差使許多人感到困惑和不滿。影評人開始質疑，追光是否又陷入了混亂劇情的老毛病。
上映初期，【長安三萬裏】的票房表現並不理想。兩周內票房平淡無奇，上映後觀眾的反應冷淡，追光的員工們感到坐立不安，因為這似乎預示著追光可能又要失敗。
然而，命運卻再次讓人意想不到在幾乎所有人都對這部電影失去希望的時候，【長安三萬裏】突然異軍突起，票房大漲，如同一匹脫韁的野馬一路狂奔。
這部電影最初是8.0分，後來評分逐漸攀升到了8.2分。更令人驚訝的是，上映半個多月後，【長安三萬裏】的單日票房甚至碾壓了新上映的【封神第一部】，而且連續幾天保持逆襲態勢。
最終，這部電影突破了12億票房大關，創下了令人瞠目結舌的成績。
這部作品的反轉太過於戲劇化，所有人都被驚得目瞪口呆。影評人們開始重新審視這部作品，觀眾們紛紛進行二刷、三刷。就連人民日報也為它月台，稱贊其傳播傳統文化的努力。
然而，隨著熱度上升，爭議也愈演愈烈。有人大贊其創新，有人痛斥其對歷史的篡改。影片對李白形象的塑造引發了激烈的討論，有人認為被"黑化"了，也有人覺得更加真實立體。
甚至連洛陽人民都站出來抵制這部片子，認為影片對其城市形象有所偏差。
【長安三萬裏】在評論中出現了截然不同的聲音，引起了許多觀眾的好奇心。他們帶著這些疑問再次走進電影院，嘗試找出答案：這部影片究竟為什麽會有爭議？觀眾們的批評是否有道理？復雜的觀影情感，使得【長安三萬裏】在2024年成為了最具話題性的國產動畫電影之一。
【長安三萬裏】的敘事方式無疑成為最大的爭議點之一。這部電影摒棄了好萊塢式的"英雄主義"老套，沒有一個明確的主角從低谷走向巔峰。
相反，選取了一種更為樸素的方式，將高適和李白的生活經歷平行展現。
影片開場就展示了兩道菜：一個是李白的生平，一個是高適的生平。這種平行敘事的結構讓許多初次觀影的觀眾感到困惑。
他們習慣於傳統的故事架構，突然面對這種看似無邏輯的敘事方式，難免會感到不適應。
讓人頭痛的是，【長安三萬裏】似乎想要在有限的時間內塞入過多的內容。除了高適和李白，還有王維、孟浩然、王昌齡、郭子儀、李龜年、張旭等眾多唐代名人悉數登場。
影片不僅要呈現高適的勵誌人生，還想讓觀眾看到不一樣的李白形象，甚至還要涵蓋盛唐和"敗唐"兩個時期的歷史背景。
這部電影的敘事方式屬於大亂燉式，導致很多背景細節沒有交待充分。例如，李白為何對做官有如此執著？李白、王維、高適給玉真公主獻藝的原因？安史之亂、永王之亂的爆發原因？對於不熟悉唐代歷史的觀眾來說，這些問題可能會造成理解上的困難。
然而，正是這種獨特的敘事方式，讓【長安三萬裏】在眾多歷史題材作品中脫穎而出。影片沒有刻意強調某個英雄人物，而是嘗試描繪出一個時代的眾生相。
透過講述高適和李白的故事，以及其他歷史人物的穿插，影片成功地將觀眾帶入了盛唐的繁華世界，使我們得以一窺那個詩歌與劍戟並存的璀璨年代。
雖然這種敘事結構具有冒險性，但它也為觀眾提供了一種全新的視角理解歷史，從而啟發觀眾進行思考與探索，而非被動接受預設的英雄故事。
這或許正是【長安三萬裏】最具創新和魅力的地方。
【長安三萬裏】令人贊嘆的是其令人驚艷的視聽效果，尤其是在詩歌意境的表現上，追光動畫展示出了非凡的創意和技術實力。
這種詩歌與動畫的完美融合，不僅讓古典詩詞煥發新生，更為觀眾呈現了一場視聽盛宴。
影片中最具代表性的場景莫過於李白【將進酒】的呈現。當"君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回"這句詩響起時，畫面上展現出了氣勢磅礴的黃河奔流與天際的雲彩交相輝映的壯麗場景。
這種視覺沖擊力，配合著淩振赫富有感染力的配音，將李白內心的豪邁與哀愁完美地詮釋了出來整個場景氣勢恢宏，天馬行空的特效渲染，讓觀眾仿佛能身臨其境，深切感受詩人當時的心境。
不僅【將進酒】一詩，片中其他詩句的呈現也同樣精彩。"戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞"的畫面對比，讓觀眾瞬間想要罵娘，深刻體會到詩句背後深深的諷刺和無奈。
而"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"的瀑布奇觀，則讓觀眾感受到了大自然的鬼斧神工和詩人的想象力。
這樣的詩歌與畫面的契合讓觀眾更易於理解詩歌的內容，同時也使觀眾能夠直觀感受到詩人當時的情緒以及所處的環境。
例如，"朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還"這句詩的出現，透過畫面，可以看到這不僅僅是表達李白愉悅的心情，更是他在經歷永王叛變，被流放到白帝城，然後突然接到特赦時內心所感"輕舟已過萬重山"這一句，不再僅僅是一個美麗的意象，而是詩人在經歷變故後內心治愈的真實寫照。
影片中配音的貢獻也不可忽視。淩振赫為李白配音的聲音，絕佳地詮釋了詩仙李白大度豪放卻又內心憂愁的復雜性格。音色的與畫面的完美結合，使得李白這個歷史人物在觀眾面前活靈活現。
這種詩歌與動畫的創新融合，讓古典詩詞變得更加生動有趣，使觀眾能夠沈浸式地體驗詩歌的獨特魅力。這充分證明了只要找到正確的呈現方式，我們的傳統文化就能觸動現代觀眾的心靈。
【長安三萬裏】不僅在票房上取得成功，更在社會上掀起了文化熱潮。這種現象令人欣慰，同時也引發了許多深層次的思考。
首先，該電影成功地吸引了觀眾對古典詩詞的興趣。無論線上上還是線下，詩詞熱潮都如火如荼。很多人開始在社交媒體上參照電影中的詩句，甚至大街小巷都可以聽到人們在熱烈討論李白、杜甫的故事。
這種現象揭示了一個事實，那就是只要找到合適的方式，傳統文化依然能夠吸引現代人的註意力。
再次，電影中杜甫的出場也引發了觀眾的興趣。杜甫活潑跳脫的形象與教科書中憂國憂民的印象形成鮮明對比，使得許多人開始重新思考歷史人物的多面性。
再次讀到【茅屋為秋風所破歌】中的詩句「朱門酒肉臭，路有凍死骨」時，或許會對杜甫的人生經歷產生更深的興趣。
然而，這股文化熱潮也暴露了一些問題，例如許多人首次真實思考歷史人物的形象，反映了傳統文化教育在某些方面的不足。
同時，一些過於情緒化的討論也反映出公眾在理性分析歷史問題時的不足。
然而，【長安三萬裏】引發的文化熱潮無疑是積極的，它不僅讓人們重新審視了古典文學和歷史，也為當代文化創作提供了新的思路。
這種現象鮮明地證明了，只要找到新穎的內容和形式，傳統文化絕非某些人擔心的那樣「老掉牙」，它依然能煥發出強大的生命力，引起全民的共鳴與討論。
【長安三萬裏】的成功不僅僅在於它的票房成績，更重要的是它在國產動畫行業中樹立了一個新的標桿，展示了中國傳統文化在現代藝術創作中的無限種可能性。
這部作品成功展示了中國傳統文化的無盡魅力。透過動畫形式，講述了盛唐詩人的故事，將觀眾帶入了古典詩詞的世界，享受一場視聽的盛宴。
這種新穎的表現形式無疑為傳統文化傳播開辟了新的道路。
其次，【長安三萬裏】增強了國人的文化自信。這部作品讓我們看到，我們的歷史和文化不僅僅是優秀藝術作品的素材，更是能引發全民共鳴和討論的話題。
這種自信對中國文化的傳承和發展起到了至關重要的作用。
雖然這部電影在劇情結構等方面仍有爭議，但它的成功無疑會激勵更多創作者投身於傳統文化題材的創作。可以預見，在不久的將來，我們會看到更多類似【長安三萬裏】這樣的作品。
比如，下一部可能是關於辛棄疾的，或者是講李清照的故事。
展望未來，中國動畫行業發展前景值得期待。只要創作者們始終保持對傳統文化的尊重以及具備創新精神，中國的影視作品必能在世界舞台上綻放出獨有的光芒。
而且，追光動畫公司的成長歷程也啟示我們：即使面臨挫折，只要堅持夢想，終究能找到正確的前進方向。
正如李白在【將進酒】中所言：「天生我材必有用，千金散盡還復來。」我們的文化瑰寶，終將在新時代煥發出璀璨的光芒。【長安三萬裏】的成功，無疑是這個過程中的重要一步。
