1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。
藍天白雲，晴空萬裏，古老唯美的天空之城在雲朵裏若隱若現，一條英姿颯爽的白龍在雲中騰飛；雲層下斯德哥莫耳的小鎮古城中穿梭著一個魔女，在輕柔治愈的久石讓鋼琴曲中婉轉悠長……不一會兒，雲霧密集了起來，依稀下起了小雨，遠處的兩個小女孩撐著油紙傘在潮濕的森林間等待著什麽，遠方是貓巴士的來到…夏日的知了叫個不停，海裏的紅色斑斕淹沒了岸邊…一個白發老人正在慢悠悠的繪畫著這一切的遐想美好，就是宮崎駿，一個動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。
在如今迪士尼和皮克斯3D動漫橫行的時代，手繪動畫已經早已被摒棄了，只有宮崎駿還在堅持用手繪來創造早已不屬於這個時代的童話世界，和他的動畫主角性格一樣，在電影畫面上，宮崎駿有著近乎變態的不妥協。他說：「我喜歡的電影從來都不是因為它的故事情結，而是某一個鏡頭讓我覺得太棒了，我認為這才是電影。」他創造的所有的畫面，細節和動作都是行雲流水。一般制作時長90分鐘的長篇動畫，大概需要繪制一萬張畫，吉蔔力會繪制八萬多張。
曾經讓國人引以為傲的上海美術電影廠是宮崎駿向往的天堂，當終於有機會能踏上朝拜之路時是1984年，他的反戰兼環保動畫電影【風之谷】上映，並因其獨特的畫風、視角與劇情受到廣泛關註。這部電影不僅贏得了多個動畫電影大獎，也進一步奠基了宮崎駿的動畫地位。
也是在這一年，宮崎駿前往中國上海美術電影制片廠學習動畫並交流經驗。然而，正是這次旅行讓他下定決心，表示自己很失望，因為他發現此時上海美術電影廠已經如消逝的光芒，領導只在乎名利金錢，追問他們日本原畫多少錢一張等等……
不瘋魔不成活，他不僅嚴格自己，還對兒子也是如此，甚至在公共場合說道：宮崎吾郎就不適合這一行！…他畫的簡直是場災難等等言論。這來自於他的偏執，即使是宮崎吾朗導演出了【虞美人盛開的山坡】這樣的上等作品，他也只是覺得還算行…就是這樣一位揚言退休了無數次的執著老人，春開秋落，每次又帶著震驚電影界的新作復出。17歲時為動畫著迷，如今已經80歲的老人…就像他作品裏的主人公一樣不妥協，對他來說，最大的困惑就是時間了吧，一畫一朝日，上映十年功啊！
上一部作品【起風了】距今已經有十一年了，終於您還是又帶著新的寶藏橫空出世了呢，這次的作品【你想活出怎樣的人生】已經斬獲了金球獎，而毫無懸念的是奧斯卡獎已經近在咫尺了。雖然您已經是奧斯卡終身成就獎獲得者了。
奧斯卡終身成就獎
我從小看宮崎駿，寫過很多影評卻從未寫過他，只怕是童心不在了，或是思想變了很多，小時候看千與千尋，哈爾的移動城堡，只當是動畫片看，少年再看時，卻已是曲中人…如今再看，卻只是當作了午後美食的搭配和閑暇之余的消遣罷了，觀感沒變，電影亦沒變，誰變了？誰也不清楚，就如宮崎駿自己，作品已經從超現實變成了現實主義，人們都說他老了，江郎才盡了，不要再晚節不保！但是他根本無需在乎這些了，一個已經活著就被載入影史的人，已經如【起風了】的男主事跡一樣，等後人去評判自如吧，他現在要做的就是爭取一切的時間。
今年喜得一子，如果說動畫只是電影藝術的一種表現方式，那麽興慶他生在這個動畫影史已經穩基的年代，小時候我只能跟隨宮老的創作步驟去成長，那時候他的作品只拍到了哈爾的移動城堡，對，就是那個木村拓哉配音的哈爾。加上以往的作品太老，網路不發達，沒有資源可看；而現在兒子是有選擇的余地的，他可以在這個時代裏選擇符合自己年齡段的作品，和你媽媽一起看【懸崖上的金魚姬】，在入睡前的夏季裏聆聽【龍貓】的故事，入學前的教育片【魔女急宅便】……多麽幸福的事！而宮崎駿收官之年的作品叫【你想活出怎樣的人生】，據說是拍給他兒子的，而我兒子剛好在這部寓意很強的電影時刻出生了。那麽願你能在童年時刻遨遊在宮崎駿的治愈繪畫裏，和裏面的角色一樣無憂無慮，沒有紛爭，而美好亦是向你而來，純真的雲彩與你同行。
2002年【千與千尋】獲得了奧斯卡最佳動畫電影
2005年，宮崎駿獲得第62屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎 。
2015年，宮崎駿獲得第87屆奧斯卡終身成就獎後。
不久前，洛杉磯影評人協會獎宣布，日本動漫大師宮崎駿將獲得終身成就獎。今年的您繼續等待著世界上最高的榮譽，你就是孩子的王，成年人的治愈靈藥—宮崎駿
