1986年是變形金剛發展的分水嶺
變形金剛這個IP，從誕生之初就與眾不同。別的動漫題材都是先有作品，再根據作品反響相機而動推出玩具等周邊產品。而變形金剛則是有的放矢：它的玩具來源於早已上市的日本戴亞複制系列，孩之寶要根據這些可變形玩具進行來料加工。最終，經過添加的故事背景點石成金，一個以機械生命體為主題的科幻世界征服了全球觀眾的心。變形金剛的成功被譽為世界經典的行銷案例。然而，經過兩年的輝煌，這個經典IP將往何處去。1986年，孩之寶做出了富有爭議的選擇。假如一切可以重來，結果是否會有不同呢？
理念之爭：產品還是文化？
創造輝煌的變形機器人世界
首先我們需要明確孩之寶的這個選擇難題。變形金剛這個產品取得了巨大的成功，讓孩之寶可謂名利雙收，一躍而成世界第二大玩具廠商。這些可以變形的機器人被賦予豐富的故事背景，在創造驚人的銷量同時，也在廣大的顧客群體中打造出一種「金剛文化」。而孩之寶作為一家玩具廠商，卻還是秉持著一種「玩具是快消品」的傳統理念。他們希望顧客對於變形金剛的熱潮可以一浪高過一浪，快速喜新厭舊。於是孩之寶有了居安思危的思想。這才有了1986年推陳出新的動作。
1984年產品封繪
1986年的局面，是顧客還對變形金剛前兩年的輝煌文化意猶未盡，而孩之寶就想當然的認為顧客想要新鮮的替代產品。孩之寶低估了變形金剛所產生的文化效應，因此在推陳出新時考慮不夠周全，僅用一部大電影，就想一步到位。
眾多老人物在1986年電影隕落
對待老人物「草草掩埋」，對待新人物則缺少交代和鋪墊，尤其是對待靈魂人物擎天柱的結局處理更是傷害了顧客的文化感情。
新人物並未得到觀眾認可
動畫大電影的票房慘敗只是換血失敗的縮影，市場對於孩之寶草率之舉的反噬更加猛烈。
設計之爭：寫實還是科幻？
寫實風格是變形金剛成功的關鍵
變形金剛在1984年能夠一炮打響，是孩之寶的劇本與戴亞複制的產品合力的結果。機器人可以變化為現實生活中的機械與日常用品，這本身極具新意，加上玩具本身逼真的替換形態；這些機械生命各有鮮明的性格特點，這些共同構成了變形金剛走紅的密碼。
科幻造型成為86年後的主流
而對於孩之寶而言，變形為現實的載具就好比命題作文，而前兩年的變形金剛玩具都是脫胎於戴亞複制產品的現成貨，並無多少產品創新的分量。如果能擺脫現實載具的設計限制，代之以科幻色彩濃厚的新形象，這才更加符合科幻題材的氛圍。殊不知，這樣一來，變形金剛的魅力之一「變」得像不像的標準也因此而被摒棄：一堆天馬行空的機械如何能評判他變得是什麽，更遑論像與不像。
利益之爭：節流還是開源？
爵士的保時捷馬天尼經典車型
變形金剛在創下前兩年的輝煌同時，其背後的利益分配也暗潮湧動。這些逼真的車輛與飛機形態，現實中都有各自的品牌商，
千斤頂的藍旗亞跑車
孩之寶要為自己的玩具付給這些品牌商不菲的版權費用，而作為戴亞複制的母公司，TAKARA公司自然也有不低的決策權，畢竟打下江山的產品都來自於他們的初始設計。而如果能代之以科幻的新人物造型，那些老人物的版權費用就可以省下，而重新要求設計新人物，也可以將產品的設計決策牢牢抓在自己手中。
抽象造型可以省下大筆版權費用
而憑借市場對變形金剛的認可，孩之寶認為新品推出必然會再度掀起一波熱潮，換回不菲的收益。如此一舉多得的行動，孩之寶自然要予以實施了。
1986年的新人物加入兩派的對決
以上種種，是變形金剛第一次重大革新的背景分析。1986年的更新，可以說充滿爭議。從孩之寶本心而言，想要扶持替代擎天柱威震天等人的新招牌人物並未獲得顧客的認可，而最終挽救變形金剛口碑的反而是依然以現實載具形態為主的合體部隊，以及經典的基地金剛猛大帥和鐵甲龍。如果歷史可以重來，孩之寶會選擇延續變形金剛的輝煌還是依然邁出換血的這一步呢？你的看法如何，來評論區聊聊吧。
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