「阿童木可是全日本乃至全世界最完美的機器人。」 這是茶水博士從馬戲團團長手裏救出阿童木時所說的話。不僅是在動畫中，自 1952 年漫畫誕生以來，阿童木成為了多少代人心目中那個無所不能、可愛正義的英雄機器人形象。這部動畫不僅激發了日本新一代年輕人對於未來的憧憬，更是作為第一部海外播出的日本動漫，讓全世界接觸到了日本文化。
image：tezukaosamu.net
1979 年，【鐵臂阿童木】作為中央電視台開始引進海外影視節目的首批「試驗品」， 盡管黑白畫面在當時落於下風，但它仍然力壓其他影視作品收獲超高收視率。而手冢治蟲作為其創作者更是在次年播出前夕來華存取，並盛譽中文版【鐵臂阿童木】的配音水準之高。
手冢治蟲 | image：tezukaosamu.net
當然，手冢治蟲與中國的聯系並非只是【鐵臂阿童木】那麽簡單。他在 1980 年到訪上海美術電影制片廠時就表示過：「中學時代，我看了萬籟鳴老師的【鐵扇公主】，因此獲得了創作動畫的莫大勇氣。」而後創作出來阿童木能飛能武的形象，多少也是受到了萬籟鳴老師的孫悟空形象的影響。 這兩個中日動漫大師所創作出的經典形象，更是成為了兩國動漫行業交流的友好見證。
手冢治蟲贈予上海美術電影制作廠的【孫悟空牽手阿童木】| image：news.cctv.com
如今，代表了人們駕馭未來科技用於創造美好生活與和平世界的【鐵臂阿童木】再一次來到我們眼前。 廣州 K11 聯手紐約前沿藝術品牌 ToyQube 和 RedArt 單位共同舉辦阿童木中國第一個跨界藝術計畫「一飛沖天」， 我們也是很榮幸被邀請到現場欣賞了包括陳幼堅、陳莉、李漢威、Chris Brown 等 11 位國內外藝術家根據阿童木主題所創作的跨界藝術作品。 接下來不妨跟隨我們的視角，帶你展開一場致敬先代 AI 智人的「童」心之旅！
image：Steppy
本次阿童木跨界藝術展回溯動畫中的實驗室主題，以紅白為主色調布局 11 個獨立主題空間，呈現每位藝術家的靈感創作。 同時展出了由廣州市動漫藝術家協會和 JC 動漫館提供的珍藏漫畫藏品及珍貴手稿，其中還有手冢治蟲贈予偶像萬籟鳴先生的阿童木畫作。
image：Steppy
上面還附有中日邦交友好郵戳 | image：Steppy
十一位著名藝術家、設計師及潮流巨星從各自不同的視角出發，回味經典的同時也創作出了 11 件多元跨界藝術作品， 其中包含香港著名設計師陳幼堅根據明朝傳統工藝品瑰寶【四喜男孩】為靈感創作的【四喜阿童木】， 以四個笑容可掬的阿童木寓意「四季同慶」。
以兩個頭部組成四種形態的阿童木，你能找出哪四種形態嗎？| image：Steppy
藝術家陳莉的作品是整個藝術計畫裏唯一以阿童木的妹妹小蘭作為主角的作品， 小蘭的誕生代表著在亞洲銀幕上第一次出現了女性機器人，她用近似鮮奶油花的符號去給小蘭堆疊出夢幻的形象，將女性的成長力量展現出另一種曼妙視覺。
image：Steppy
還有由 Chris Brown 與 John Dean 共創的【阿童木 x Auracles「奈米」系列】、徐震創作的【經驗-阿童木】、KEITHING 結合兵馬俑創作的【阿童木神話戰士系列】、蘇勛創作的【延伸、擴充套件與不期然】和李漢威的【重要的東西用眼睛是看不到的】等作品。
<<向左滑動檢視更多
image：Steppy
我們也有幸邀請到了李漢威老師講解其作品【重要的東西用眼睛是看不到的】的創作靈感並進行了專訪。 李漢威老師擅長透過作品精心模擬並重構數位時代的語言和視覺表現，或許看完下面的專訪，你會對他和該作品有個更為清晰的認知。
image：artpioneerstudio.com
作為新中國第一部引入的動畫，【鐵臂阿童木】對於 90 後的您來說肯定印象深刻，當接到這個創作邀請時，您的創作動機是什麽？
第一點是它作為上世紀創造的人造人形象確實很超前， 它是人在被工具化和技術化之後，如何再找到自身主體性的故事，就跟我們這個現實非常貼切。 第二點是我對於這種著名 IP 形象如何透過制造業、生產業進入到我們的生活比較好奇， 這跟我研究的中國供應鏈主題相關。 所以這是我對阿童木感興趣的兩個地方，也成為了創作的一個出發點。
其作品的另一視角呈現 | image：Steppy
為什麽會考慮將阿童木這一經典形象與量子纏結這一物理概念聯系在一起呢？
你現在看到的線條和拆分成的各種碎片化效果， 都是與制造業中的流水線過程相關。 做雕塑過程中需要在裏面添加內結構和內支撐才能把它立起來，一個大雕塑裏面就會產生很多線條。
我利用這些線條做出一些造型結構與各種局部的塊，將其暴露在外面。如果了解制造過程的話， 就會知道 3D 打印避免不了因為尺寸的局限而拆分成不同部件，所以這個作品跟制造業是緊密相關的。 我覺得這個很像量子纏結，因為量子纏結沒辦法單獨拆開某一個部位去辨識， 只能作為一個整體來認知它。 這個也一樣，你拆開的話是認知不了的。
image：Steppy
這也不是您第一次與 K11 合作展出作品了，您如何看待基於商場購物的 K11 一直以來都有和藝術家們保持藝術合作呢？
K11 選擇藝術家作品放置並不像傳統商場那樣作為擺件去設定， 而是帶有一定設計性去選擇不同藝術作品，這一點是其他同型別商場沒有的，也是其優點之一。 同時也能區別於西方傳統美術館、畫廊等不一樣的地方，在國內乃至全世界都比較少見。
相比手冢治蟲老師創作阿童木的那個年代，如今藝術形式的表達也趨於多元化。您以往史萊姆引擎、液態健康等系列也以數位科技、虛擬空間等形式去表達，您是如何評價自己這種「後網路藝術」形式？
剛開始我並不了解當代藝術需要解決藝術本體的東西，比如說空間感、點線面等如何組成一種新的視覺表現形式。只是認為做當代藝術呈現作品需要表達一種觀點或者立場。 包括大家可能覺得我作品很花哨、元素非常多，其實我只是在解決一種象征意義， 並沒有什麽實際性目的，只是為了表達我的觀點。
image：Steppy
在 AI 不斷前進演化的今天，似乎藝術創作對於普通人來說也可以輕易透過 AI 降低門檻去實作，您對此有什麽看法嗎？
從我個人角度出發， 現在是藝術上升時期，大家可能看到的是大環境和各種矛盾現象的出現，但對我來說這些都是題材。 所有的矛盾都大量暴露在我們面前，我們有大量素材可以使用。包括你說的 AI 影響創作， 我一直認為 AI 的出現對於藝術家的影響像是當時攝影出來對於繪畫的影響，它一定會分裂出一種新的創作方式，讓我們拒絕在以一種非常媚俗的方式來看待藝術。 因為現在大量在市面上流行的藝術都是很媚俗的。
image：Steppy
透過這次訪談，我也感受到李漢威老師視角的獨特性， 他透過阿童木這一人造人形象探討人在被工具化之後如何尋找自身主體性的過程，延伸到當下高度發達的社會中人與供應鏈和制造業之間的主體關系。 而同樣有探討人工智慧與人類相處問題的【鐵臂阿童木】，正如李漢威老師類比攝影之於繪畫的影響， 人工智慧的高速發展必定會開啟人與科技共融關系的新探索。
如何重塑自我的思考，或許你能在這次展覽之中找到答案。感興趣的小夥伴們可以點選下方連結進行購票了！ 這次「一飛沖天」阿童木中國第一個跨界藝術計畫在廣州 K11 四樓 chi K11 藝術空間，從 7 月 19 日持續到 11 月 17 日，現場還有眾多阿童木限定周邊等你來發現！
