當前位置: 華文世界 > 動漫

日本動畫Chiikawa:不是「電子布洛芬」,是殘酷與悲劇的一種可愛寫法

2024-07-04動漫

界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

你也許不知道Chiikawa是什麽,但很可能在某處見過這三只萌物:藍色褲頭貓小八、白飯團子似的吉伊,以及黃色兔子烏薩奇。Chiikawa是由日本漫畫家Nagano創作、自2020年起在推特上連載至今的漫畫作品,並在2022年被動畫化。這部作品在中國國內的流行也有跡可循,最先出圈的是滿天飛的表情包以及「娃媽」們曬出的日代手辦,今年則在名創優品的聯名之下引發了「買谷熱潮」,粉絲們紛紛線上下快閃店通宵排隊,只為購得心愛的角色玩偶。

這部作品受到如此歡迎,當然與其萌內容脫不開幹系。「chiikawa」在日語中正是「既小又可愛」的意思,動畫每集只有一分鐘左右,用極短的篇幅講述了三只性格迥異的小可愛時而快樂玩耍、時而辛苦勞累的生活。這並不足以解釋為何這麽多人對它「中毒」頗深,頗為可惜的是,除去少數內容向的評論,大多數簡體中文媒體止步於「年輕人的電子布洛芬」這類簡略分析。筆者認為,這部作品之於我們的重要性並未得到足夠的挖掘,Chiikawa的「毒性」是什麽?我們在其中看到和追求的又到底是什麽呢?

可愛與殘酷的辯證法

每個最初受到Chiikawa吸引的人,大概都是抱著輕松的心情點開動畫的,前幾集劇情也的確是在草地上玩耍的閑散日常,小八自創的歌曲唱的都是「奶油麵包,雨後還未幹透的土地」這類小確幸。但是隨著劇情發展,你卻會發現,原來小可愛們也要起早貪黑地打工賺錢,它們從事的勞動也很少有實作自我價值的部份,基本是除草、給檸檬貼標簽這樣疲憊的體力活,從事名為「討伐」的工作時還有可能與怪物交戰而丟掉性命。

除此之外,階層和能力的格差也隨處可見,主角吉伊住的是中獎得來的房子,小八卻住在沒有門的山洞,用舊舊的碗筷吃著粗茶淡飯。為了賺到更多錢,小可愛們要考取除草資格證,小八成功拿到五級除草證,吉伊卻接連兩次都沒能合格。這明顯違背了治愈系作品的慣例——第一次沒考過,經過努力收獲成功才更符合觀眾的期待。也正是因此,Chiikawa在某種程度上成為了現實的寫照,無論是永遠無法透過的考試,還是因為緊張而失敗的舞台表演,都能隨機喚起觀眾心中的恐懼。

在這樣的背景下,又偏偏存在著最純粹的友誼,吉伊和小八在陷入危險時相互扶持、為對方著想。吉伊考試失敗後,小八難過到徹夜未眠,沒想到吉伊為了不讓自己擔心,不僅送來小餅乾作為賀禮,還笑著拿出課本讓小八督促自己復習功課。作者Nagano在此處神來一筆——小八舉起課本擋住臉,掩飾著自己因為感動而泣不成聲的臉龐,這一幕也擊中了許多螢幕前的觀眾。

「美好」與「殘酷」、「有情的朋友」與「無情的環境」的反差,這些正是這部作品的魅力所在。此前,界面文化的亞文化盤點文章曾經提到,由於世界的黑暗與殘忍,可愛才顯得尤其珍貴,兩者形成了互相轉換和支撐的辯證關系。Chiikawa世界的殘酷與現實生活如出一轍,卻又擁有烏托邦的溫暖友誼,這一點撫慰著打工人的心。就如動畫評論區經常出現的留言那樣:明明是情節這麽簡單的故事,為什麽卻美好到讓人想流淚?

雖然隱含著現實主義問題,卻能以動人的方式表現出來,並讓觀眾短暫忘記現實的煩惱,這是Chiikawa的魅力所在,只不過,這樣的作品並不罕見。社會學者河野真太郎在著作【戰鬥公主 勞動少女】中指出,現代新教育小說的把戲之一,就是把階級差異調換成(自由主義的)文化與身份差異。比如在【哈瑞·波特】中,哈利從貧窮的孤兒成長為魔法師,從而實作了階級跨越,這個過程卻被置換成為「對本我的探究和覺醒」。同樣,相比於角色之間的貧富差異,Chiikawa中角色們的不同個性才是引起共鳴的關鍵——吉伊膽小社恐又容易害羞,正是i人們的自我寫照;小八熱情開朗,是人人都想擁有的朋友;烏薩奇看似脫線又喜歡發瘋怪叫,卻是面臨困境時最靠譜的那一個,被粉絲們奉為「烏皇」,是理想中的自我形象。

乘著「虛構的敗北」風潮獲得成功

就這樣,Chiikawa塑造了既真實又不乏理想色彩的角色,它描繪的也不再是遠離此地的浪漫大冒險,而是既與現實相連又理想化的「永無止盡」的日常。在日本評論家宇野常寬看來,這種敘事結構早在千禧年的前半期就已經出現了,【輕音少女】和【阿茲漫畫大王】就是其代表。這表明,我們已經來到「虛構」不再流行的時代,比起「他人的故事」,我們往往對「自己的故事」更感興趣,將拍好的照片上傳到臉書或推特,收到上百個贊,這就是當今禦宅族的形象。

按照這一觀點,Chiikawa可謂是乘著「虛構的敗北」之風潮獲得成功的作品。比如有評論者認為,比起過去的【哆啦A夢】【蠟筆小新】或【櫻桃小丸子】等同樣描繪了可愛角色的作品,Chiikawa中的主角吉伊不僅可愛,重點是還很可憐,這說明觀眾們對弱勢角色的需求正在上升,我們十分需要在這類人物身上投射自己的童年陰影和多慮的內心。

而在有些評論者看來,Chiikawa真正值得關註的甚至不是故事或主題,而是出版媒介,即它是一部發在推特上的漫畫。故事發生的地方雖然是異世界,卻經常出現日本便利商店會售賣的真實食物,比如「查露面拉」牌泡麵、全家的炸雞排。

又由於它不像傳統漫畫那樣按章節連載,而是逐頁連載,粉絲們會在每次更新後興致勃勃地留言猜測劇情走向,這也讓Chiikawa得到了病毒式傳播。也就是說,讀者並不是把它當作虛構作品來閱讀,而是當成一種虛構與事實結合的體驗來經歷的。

甚至,即使完全脫離故事情節,Chiikawa的角色也完全能夠被消費,許許多多的人用著烏薩奇表情包卻從未看過動畫;在國內的社交平台上,也經常能看到反復播放同一段內容的切片,比如烏薩奇魔性的尖叫或者吉伊跳舞的蠢萌姿態,粉絲們對此也毫不避諱,還會互相調侃「故意把手機掉到床縫裏聽了倆小時」或「這位吉伊媽你可真會享受」。按照作家稻田豐史在【倍速社會】中的看法,反復播放與倍速播放如出一轍,如今的觀眾在整集跳看和使用倍速上「毫不手軟」,也會把喜歡的作品看上好幾遍。他認為,觀眾只想截取作品最「精華」的部份,卻遺失了作品真正重要的意韻,是一種頗為可悲的行為。

在敗北之後挖掘虛構的可能性

如果只是如上述所說,Chiikawa也頂多是一部逃不出社交媒體手掌心的二流作品罷了,它只需要持續描繪那永無止境的幸福日常,再加上偶爾出人意料的殘酷情節作為調劑,就能讓一批擁躉乖乖掏錢買下周邊,事實上,這早已是動畫/遊戲業界的慣用套路。然而在筆者看來,Chiikawa其實是一部對自身弱點擁有充分批判意識的作品,換言之,即使在虛構已經失敗的當下,作者Nagano也仍然在嘗試挖掘虛構作品的可能性。

讓我們先來看一下差不多同時期出現的作品,如果按照」現實向治愈「的大概分類,以3.11大地震為背景的【鈴芽之旅】以及以重組家庭為主題的【間諜過家家】無疑是其中的佳作,它們在每況愈下之時給出一個仍有希望的結局。雖然在宇野常寬看來,這樣的希望實際上毫無說服力,更像是作者一廂情願的期盼。與之相反,在Chiikawa中,情節走向始終在不穩定的氛圍中進行著,如同開放迷宮,根本不存在令人安心的結局。

集中體現這一點的,是故事的關鍵世界觀設定。Chiikawa的世界除了人畜無害的小可愛,還有名為「大強」的怪物,這兩者存在絕對的戰力差別,是被捕食和捕食的敵對關系。雖然作者並未明確表示過,但種種跡象表明,小可愛和大強可以互相進行身份轉換,這個「黑深殘」的設定令人想起另一部現實向作品【進擊的巨人】:人類最終發現,自己想要打倒的巨人正是由人類變來的。但與之有所不同的是,Chiikawa中的角色可以出於自願變身,甚至為此不惜占據無辜的小可愛的身體。

「飛鼠」這個角色就是這麽做的:一名樣貌醜陋的怪物大強為了獲得可愛的外表,奪走了飛鼠的身體並四處招搖撞騙,留下真正的飛鼠每天以淚洗面,對著流星祈禱回到原本的身體。假飛鼠的出現引發讀者激烈爭論,有人認為它的做法既惡心又不道德,也有人覺得正是可愛外表下的邪惡靈魂才讓角色變得豐滿立體。有趣的是,面對其中的倫理困境,作者Nagano本人似乎抱著不置可否的玩味態度——連載至今,真飛鼠仍沒能如願取回身體,假飛鼠則憑借裝可愛的本事順利成為了常駐角色。

也就是說,在可愛與殘酷的辯證法中,Nagano並未做出價值判斷,而是任由故事發展,並不時表現出黑色幽默。為什麽要這樣講故事呢?Nagano在某次采訪中的發言提供了線索。她認為,這些荒誕的故事並沒什麽深意,只是因為她會被「雌螳螂吃雄螳螂這種生物無情的本質所吸引」。這樣的創作手法,讓Chiikawa的世界變成了一個命運無常、死亡如影隨形的地方,也使得Nagano的認識論無形中與莊子更為接近——自然是無關乎真偽或是非的,所以應當順應自然之道,超越人的價值判斷。

比起描繪沈重的主題,Nagano也更喜歡描繪狀況發生時角色的身體反應。讀過Chiikawa漫畫就能理解她的意思,比起台詞,這部作品往往是透過動作或表情來暗示劇情走向的(主角團中會說人話的只有小八):一個裝滿到變形的小挎包說明了吉伊想要和朋友分享好東西的心情;即使是表情萬年不變的烏薩奇,眉毛或嘴巴的微微抽動也能傳達出情緒變化。總之,要在短短的幾格之內塞下如此豐富的資訊量,這樣的作品是無法倍速觀看的,也很難僅憑台詞和字幕就明白全部情節。

【小島篇】:永恒日常之外的成長可能

在連載至今的劇情中,【小島篇】是篇幅最長、反響最大的一個系列,也最完整地展現出了作者的創作野心,被粉絲奉為神作。我們不妨以這個故事作為結尾,來看看為什麽說Chiikawa是一部對「虛構的敗北」抱有強烈自我意識的作品。

在故事的開頭,吉伊一行人收到了來自鄰近海島的傳單,傳單提到了一個打敗怪物塞壬的任務,並承諾給出豐厚的獎勵。它們受到誘惑並踏上了旅途,卻發現傳單其實是被塞壬襲擊的當地人發出的求助信。塞壬之所以要攻擊當地人,是因為它的夥伴人魚被抓去吃掉了——傳說中,吃人魚肉就能獲得永恒的生命,這大概讓某些當地人躍躍欲試。憤怒的塞壬聲稱它會「一直殺死小可愛直到兇手現身」,然而隨著劇情的深入,謎團逐漸解開:原來,吃掉人魚的兩個當地人是一葉和二葉,兩人出海遊玩時,二葉被塞壬不小心撞到導致重傷,一葉為了拯救二葉餵給它人魚肉。實作永生的二葉頓時感到恐懼,於是強迫一葉也吃下人魚,兩人自此成為了罪惡的共同體。

無論從哪個角度看,這個故事都是徹頭徹尾的悲劇,似乎哪個角色都沒錯,卻只能一步步走向深淵。【小島篇】的宗教色彩無疑十分濃厚,讓人直接想起取材自【聖經·舊約】的失樂園,亞當和夏娃由於嘗試了禁果,結果招致了上帝的憤怒並被逐出伊甸園。從這一角度來看,【小島篇】描寫的便是人類生之為人的普遍悲劇性,也是難以最終解決的悲劇性。

如果僅僅是到此為止,這也只是另一個遵循了虛構傳統的優秀故事而已。【小島篇】的獨特之處在於,作者讓心思最細膩的吉伊得知了過程的經過(它也是唯一一個知曉真相的人),吉伊受到心靈震撼,為了保護一葉二葉,選擇獨自背負黑暗的真相,在回程的船上,小八天真無邪地唱著「永遠不會變的友誼,直到天長地久」,這句話對吉伊來說卻擁有了不同的意味。

正是在這裏,作者Nagano對那種迎合社交媒體的當代禦宅族作品提出了批評,也順便對原本的Chiikawa世界提出了批評。文藝評論作者Jini對這篇故事進行了精彩的解讀:之所以要特地安排一個海島,是因為只有離開原來的世界,吉伊(以及螢幕前的讀者們)才得以反思以往生活中的問題——滿足於「永無止境的美好日常」、在推特上互相點贊並自我感動的行為是無益的,它們是類似於慢性毒品的東西,只會令我們的視野越縮越小。【小島篇】告訴我們的是,擁有「永恒」的一葉二葉是悲劇性的,目睹了永恒之惡果的吉伊則擁有著「成長」的可能。在接下來的故事裏,吉伊仍要面臨新的挑戰,繼續與無常的命運周旋。

參考資料:

【戰鬥公主、勞動少女】[日] 河野真太郎 / 赫楊 / 漓江出版社 / 2023-8-27

【給年輕讀者的日本亞文化論】[日] 宇野常寬 / 劉凱 / 漓江出版社 / 2023-7

【倍速社會 : 快電影、劇透與新消費文化】[日] 稻田豐史 / 郭綺雯 / 楊詩雨 / 浙江人民出版社 / 2024-4

卑微戲謔,搞搞玄學 | 2023年網路文化盤點

https://www.jiemian.com/article/10582640.html

失楽園として見る「ちいかわ島編」|Jini | ゲームゼミ:

https://note.com/j1n1/n/nc4f24b97fc81?after_purchase=true&scrollpos=paywall

ちいかわ=弱者論 - 視力

https://shi-ryoku.hatenablog.com/entry/2023/03/04/223002

『ちいかわ』作者インタビュー 可愛くも不條理な「ナガノ「ワールド

https://kai-you.net/article/74589