驚悉漫畫大師鳥山明不幸離世，他的【龍珠】【阿拉蕾】等作品是漫畫史上不朽的佳作。
「黃金時代」的藝術家無論國別，都一個鮮明的特點：濃郁的人文關懷和厚重的思想底蘊。
究其原因有兩個，一是許多藝術家童年、青年時期都經歷過二戰或戰後的痛苦，對於反對戰爭、反對法西斯主義有著更深層次的理解。二是二戰結束後，整個世界都進入了一個和平繁榮期，為文學藝術的突破提供了經濟基礎。
比如【龍珠】中一個很不起眼的段落，弗利薩說，你們賽亞人不也淪陷了那麽多星球，殺死了那麽多無辜的人嗎？
孫悟空回答，所以他們滅亡了。
這對於當下日本人來說，簡直是如聖人一般的思想境界。日本文藝界所謂的「少壯派」，沒有經歷過二戰和二戰後的苦難，甚至在被扭曲的歷史中成長，會想當然地認為日本是「兩顆原子彈的受害者」。
所以我們看當下日本文藝作品中絕對沒有這種深沈的反思，現在的漫畫裏，反派人物丟擲那句話，主人公得逼逼賴賴幾頁紙，要麽就是陷入矛盾、糾結與痛苦之中，搞不好還給你來個黑化、黑化再洗白的橋段。
但是鳥山明不給你廢話，短短一句話——他們犯下的罪行就是他們滅亡的原因——無論是藝術成分還是思想境界，都站在了珠穆朗瑪峰之巔。
同樣還有不朽的作品【哆啦A夢】，反復告訴我們日本戰敗以及戰敗的懲罰是罪有應得：
這些在現如今已經墮落、右翼化的日本文藝界中已經見不到了。所以我們稱那個年代是日本漫畫的「黃金年代」，除了【龍珠】和【哆啦A夢】，還有【聖鬥士星矢】【美少女戰士】【全職獵人】等思想性、藝術性俱佳的作品。
這種思想性和人文關懷的高度，在鳥山明作品中比比皆是，比如龜仙人會告訴你，好好吃、好好玩、好好休息，同樣是武學的奧義。
整個【龍珠】都有一種最樸素的道德感和正義感，而這恰恰是優秀作品不朽的魅力。
同樣再用【哆啦A夢】舉例子，大家可以看一看所有的短篇故事，通常是大雄被欺負，哆啦A夢拿出道具，大雄如果用道具「復仇」之後再幹壞事、或者投機取巧，那麽他一定會倒黴。
而如果胖虎和小夫搶走道具幹壞事，那麽倒黴的一定是胖虎和小夫。
相反，一些出於善意的舉動，卻會「無心插柳柳成蔭」獲得好的結局。
現在的日本動漫界，普遍的風氣則是一種對「主流的反叛」，對「黃金年代的反叛」。可能這些新藝術家們覺得老一輩的創作路線不那麽「酷」了，所以要搞邪典，要搞異數，要搞不一樣的道路。
但是根源在於他們的水平沒那麽高，自以為很酷，其實就是中二少年的叛逆風格，各種「殺馬特」形象的作品。
就比如說上文中弗利薩怒斥：你們賽亞人不也殺了那麽多人麽？要現在搞「反叛」風格創作路線的漫畫，那就得畫上十五頁的閃回：卡卡羅特想起了自己的父母，想起了被淪陷的星球，想起了在繈褓中被送上宇宙飛船的自己……然後他產生了執念，產生了陰暗面，產生了兩種路線的鬥爭……再然後他的眼神突然變了，這一本漫畫也就戛然而止。
在下一本中，卡卡羅特經歷了痛苦的黑化，險些要與弗利薩攜手作惡，要把這種糾結心態畫幾十頁，然後這本連載也水完了。再到下一本中，琪琪沖到了孫悟空面前，於是再閃回十幾頁青梅竹馬時期的美好細節，然後孫悟空又拉回來了……
現在這些搞邪典的漫畫家們，自以為很酷、很反叛、很藝術，但說到底就是水平不夠，功力差太遠。給大家看一個龍珠打鬥的例子，雖然是漫畫，但是寥寥幾幅圖大家就能重現出一個動畫的場景來。
鳥山明的動作場景，對於日後漫畫、動畫、甚至電影分鏡的創作，都是影響深遠的。
沒這種水平，就只能搞「邪路數」去沖銷量，結果話題度確實是起來了，但是藝術性一塌糊塗，甚至讀者們都會感覺受到了愚弄。我這裏不用點名是哪些作品，因為這是一個普遍現象，我一描述大家腦海中一定會閃過很多例子，沒錯說的就是他們。
從「經濟基礎決定上層建築」的道理來看，日本文藝創作的「黃金年代」也是基於其「高速發展的三十年」；同理，二戰後資本主義進入了一個相對繁榮期，各國都湧現出創新的、引領時代的文藝作品。
而當經濟發展陷入了停滯，「上層建築」也就體現出來了，比如好萊塢各種炒冷飯，把各種經典IP都拉出來拍續集。
近十年來的好萊塢電影有一個主旋律，就是——炒冷飯。【星際大戰】系列續作，【終結者】系列續作，【黑衣人】系列續作，【獨立日】系列續作，【侏羅紀公園】系列續作，【X戰警】系列續作，【黑客帝國】系列續作……這還不包括【魔戒】世界觀中其他故事【哈比人歷險記】，【哈瑞·波特】中其他故事【神奇動物在哪裏】……除此之外，還有迪士尼的各種翻拍片，把曾經的2D經典變成3D再賣一遍……
炒冷飯就算了，關鍵這些冷飯都不好吃。除了寥寥幾部如【俠盜一號】【X戰警：逆轉未來】這些一只手數得出來的好作品，幾乎所有的續作都是坑蒙拐騙賣情懷的垃圾。近年來的諸多令人難以下咽的「冷飯」，讓人不禁發問：好萊塢喪失創新力了嗎？
要麽就是各種奇奇怪怪的「政治正確」這種無底線的、甚至有些高級黑的「政治正確」，恰恰是社會矛盾激化的體現，種族矛盾一點就著，不敢有一點冒犯，可不是得哄著麽。
這種「哄」恰恰又成為了被壓迫群體最好的「精神鴉片」：當看到小美人魚也變成黑皮的時候，從小沒有父親、為販毒集團打工、每天面臨幫派槍戰、一生都爛在貧民窟裏的黑人，也能驕傲地挺起胸膛。
【黑豹】，也是虛偽的「政治正確」之典範。黑豹之所以大火，是因為它滿足了黑人對於工業化的想象：相當於漫威給黑非洲開了一個「金手指」，換句話說，如何在非洲實作工業化呢——恐怕真要依靠天降隕石式的外力作用了。
更進一步，【黑豹】其他設定更加不敢恭維了，比如如此發達的文明體，還需要用決鬥來選出領導人；比如瓦坎達四個部落，有的酋長弄唇盤，有的酋長弄特別長的脖子鋼圈，這就是赤裸裸的高貴的白皮的惡臭。
就好比，西方拍個中國超級英雄，梳一個清朝的那種辮子，他的女朋友裹小腳，美其名曰「中國特色文化」。這就是好萊塢式的傲慢與偏見，反正非洲黑人不是人，美國黑人看著無腦高興就完事了。
【黑豹】電影中的彩蛋，國王說我們瓦坎達要給世界分享我們的技術了，聯合國一個官員問，你們一個農耕文明能分享啥技術？然後就有了如下一幕。
看這「邪魅一笑」，這不是歪嘴龍王是什麽？黑豹就是漫威給黑人的廉價精神鴉片。
所以我把黑豹和驚奇隊長一起分析，大家就能更深的感知到什麽是「虛偽的政治正確」和「毫無意義的精神鴉片」了。
當然，有些人會說：看一個電影，這麽較真幹什麽，爽不就完了？但是請註意，主打黑人、女性、弱勢群體並以此為賣點的的不是我，而是漫威，你先動手，還不準我借題發揮一番嗎？
而且更關鍵的是，現在漫威電影連「爽」都做不到了我看一個爆米花電影，不就看個響嗎？你連個響都懶得給我放了，特效極盡敷衍之能事。
【驚奇隊長】最後結尾高潮手撕星際戰艦的部份，大反派羅南就開來了三艘戰艦。特麽一個堂堂方面軍司令、征夷大將軍級別的人物，開來三艘戰艦送人頭……特效多做一點怎麽了，漫威你就不能別這麽摳門嗎？
日本和美國如此，中國也好不到哪去。諸如【繁花】這種惡臭的、為先富階級洗白的、扭曲歷史於人民記憶的作品，竟然可以登堂入室，成為優秀作品的典範，實在是世道炎涼，人心不古。
我們不僅有資本主義的【繁花】，還有封建主義的【娘道】，什麽叫半殖民地半封建的文藝圈啊，戰術後仰。
好東西就是好東西，壞東西就是壞東西，不是什麽「復古情節」或者「我小時候看的就是好的」。讓現在的小朋友們看一看【龍珠】，看一看【哆啦A夢】，他們也會用最樸素的審美觀告訴你，這就是比我現在看得這些好。
資本主義進入下行的保守周期，人類的上層建築也隨之進入「末法時代」，所以今天一位大師的離去會讓我們如此悲傷：一方面感謝於他給我們童年增添了幾分精彩，另一方面也感慨於真的後繼無人了。
再見，鳥山明；再見，【龍珠】；再見，黃金時代。
